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es†o no va a ser †an fácil, no es ninguna crucifixión pero puede ser igual de cansado...
uno de los links †iene EL disco de los jus†icia , los demás no, encuén†renlo y escúchenlo

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Coachella 07

Yo no fui a Coachella, eso no quiere decir que EQNSTN no iba a poner nada al respecto, buenos amigos fueron, el satelital andrés se cooperó con su propia resecrónica del festival del desierto...


moonman dice:

Seamos honestos, Coachella es uno de los festivales más fresas que hay hoy en día. Tal vez sea porque desde sus inicios trató de limpiar la mala imagen que los festivales tenían, ya que unos meses antes del primer Coachella, Woodstock 99 fracasó rotundamente al venderse por completo (na más faltaba que hubiera un Wal Mart dentro) y porque la gente se desesperó por los altos precios de la comida que acabó prendiendo una hoguera gigante enmarcado por policías sacando a los asistentes del lugar.
Los line ups de Coachella se han distinguido por tener una variedad de artistas electrónicos, hip hoperos, rockeros e indieros, de esos que Pitchfork catapultó de sus escenas locales para convertirlos en little big bands como Arcade Fire (que por cierto cada paso que dan de promoción temen a caer en el término venderse, sobretodo por su reciente aparición en Saturday Night Live). Resulta curioso que para estos grupos Myspaceros, participar en un festival de esta índole sea la major promoción que puedan tener (un ejemplo sería que Los Campesinos! estarán en la edición de este año de Lollapalooza).
Lo que particularmente me llamó la atención de la alineación de este año, fue el concepto que tienen los curadores del festival sobre el electrónico, ya que por un lado teníamos una excelente selección de la nueva bancada electrónica encabezada por los Justice y Digitalism, al DJ Mehdi (que se presentó en el MX Beat de Puebla), los remixeros por excelencia Soulwax, a los “ya merito soy Más Nescafé” de Faithless, y MSTRKRFT. Pero por otro lado nos encontramos a díyeis “renombrados” como Paul Van Dyk, Tiësto e Infected Mushroom que jaló como tsunami a todos los ravers (que un raver en esta década sería como ver al gordo metalero del puesto del Bazar de Lomas Verdes o Coapa con su playera de Halloween) que inmediatamente sacaron sus poleas fluorescentes y alitas plateadas… lástima que no fue el azteca plateado de “Dance With The Devil” pa tomarme una foto con él. Entonces tenemos dos visiones distintas de la música electrónica que para el primo oficinista que medio sabe de música diría que son los mismo. Obvio que aquí no estoy considerando el híbrido punk dancesco a la DFA: LCD Soundsystem (que para mi gusto fue más rockero que electrónica su presentación), The Rapture o Hot Chip (que se aventaron un snipet de “Temptation” de New Order que fue delicioso auditivamente); o los Warpescos !!! (chk chkchk).
Los que realmente me impresionaron verlos en vivo fue Justice, que anteriormente se había mencionado en este blog. La verdad, muy a su manera, si podrían ser los herederos del legado Daft Punk ya que su house puerquísimo tiene programaciones muy inspiradas por el oscuro Human After All, que extrañamente cuando salió las críticas lo destrozaron por ser monótono… pero chequen ahora la cantidad de grupos que se inspiaron en ese sonido. Lo que caracteriza las presentaciones de este dueto parisino es una cruz blanca justo abajo donde mezclan, la verdad sí impone y más al escuchar de fondo “Waters Of Nazareth” o “Phantom”. Creo que a partir de esta presentación, muchas publicaciones y fans que cayeron por casualidad le darán seguimiento a este dueto, que darán mucho de que hablar.
Otro fenómeno derivado de esta nueva bancada electrónica, es la orgía musical que se da al momento de hacer remixes (si no pregúntenle a Van She, Crystal Castles, Phones, The Teenagers o Bono Must Die), ya que escuché en cinco ocasiones distintas “Gravity’s Rainbow” de Klaxons: la primera fue con MSTRKRFT, la segunda con Justice, la tercera con Soulwax, la cuarta con DJ Mehdi y la última por parte de los propios autores. Esto nos lleva a la siguiente cuestión: ¿Klaxons son el grupo de este año?. La prensa británica (especialmente NME) ha creado este rubro al poner toda la carne al asador a un grupo: el 2005 para Bloc Party, el 2006 para Arctic Monkeys (que me callaron la boca porque pensaba que realmente estaban inflados, pero al verlos en vivo neta que sí la arman), y este año todo indica que será Klaxons (justo el hit pre-veraniego “Thou Shalt Always Kill” de Dan Le Sac vs Scroobius Pip es una sátira de este fenómeno). Los que los coronan desde ahora, probablemente no hayan escuchado a Shitdisco, que es Klaxons pero con más huevos, pero bueno, ese es otro tema. Para comprobar dicho acontecimiento me colé hasta adelante, y como resultado fue un concierto muy bueno que me hizo ver el Myths Of The Near Future como un gran disco, al mejorar en vivo canciones como “It's Not Over Yet” y “As Above, So Below”. Sin contar los sencillos mezcladísimos de “Atlantis To Interzone”o “Golden Skans”. Quedé con un muy buen sabor de boca, hasta que le pregunté qué le pareció a un cuate, que vio de lejitos el concierto, a lo que me contestó “Pues x, ¿no?”… No se si la adrenalina del brinco comunal o la influencia de la prensa británica me hicieron pensar eso, pero sólo el tiempo dirá si los reyes del niu reiv estarán en el cuadro de “Artistas del Año”.
Otro de los grande motivos por los cuales el tercer día fue realmente un sold out, fue el reencuentro de Rage Against The Machine. Yo criticaría el hecho de que este regreso los va a catapultar a un lugar mucho más elevado, según el “famómetro”, del que tenían al momento de su separación. Un factor clave sería una sola palabra: Bush, quien apenas llevaba un par de añitos al desintegrarse, dejando a Zack de la Rocha sin oportunidad de pendejearlo. Un amigo que ha asistido a cinco Coachellas me dijo que nunca había visto una cantidad de gente igual para un artista, a ojo de buen cubero calculo que unos 50 mil estaban desesperados por ser testigos de la reunión. Sus fans obviamente emigraron desde LA para verlos, entre los cuales destacaban los tatuados, cholos, y amantes del hard rock metaloso sin tintes emo. El sonido falló muchísimo, pero aún así todos los asistentes corearo, moshearon, y hasta se subieron a la consola, despertando la furia de los americanos “reales” que no están de acuerdo con el sistema Big Brotheresco del país vecino.
Éstas son solo algunas impresiones de la edición de este año, el cual coincido total e incondicionalmente con una playera que vendían, cuyo lema decía: “I came to see the opening bands”.

Youtubes que yo grabé (y sí, los uuuuuuuu’s son míos)

Klaxons /// Gravity's Rainbow @ Coachella


Jaaah vis - Black Magic


CSS /// Let's Make Love... @ Coachella


Justice /// We Are Your Friends @ Coachella

muchas gracias andrés...

Simian Mobile Disco - Attack Decay Sustain Release (versión leakeada)

Sin Portada Aún...

A mí Simian nunca me volvió loco, The Wisp en algún momento me pareció rarita-interesante, el beatlerrimo We Are Your Friends con todo y que Eno lo produjo, (seguro las oblique strategies que siguió decía synthesyze what is already known o algo así) nada más no acabó de encajar en un momento en que el revival iba apenas por los 70s y de repente entran estos tipos heredándole mucho más al proto todo, que a los post algos, sin un entendimiento claro del péndulo temporal del gusto (y sin la infraestructura de disquera o de word of mouth/ancho de banda –en esa época bajarse 3 megas tardaba un rato- para realmente hacer mella en un momento en que todo era copiarse a los Suicide o a los Television) pero sobre todo, el gran problema de Simian, a mi punto de vista, siempre fue el insoportable Simon William Lord (hasta nombre de chavillo mamón de british boarding school) , no tanto su voz chillona , más sus ínfulas de cantautor tómenme-en-serio…
Es probable que a los Jameses eses (Ford y Shaw), sintetizadores y batería en esa banda, también les pasara eso porque desde esa época ya andaban buscándose proyectos alternos: juntos ponían discos de electro a cambio de unos tragos en las postfiestas de sus tocadas, Shaw andaba aprendiéndole a la ingeniería electrónica hazlo tu mismo y el Ford andaba empezando de productor e ingeniero de sonido. Por eso, para cuando Simian dejó de ser, estos dos no tuvieron problema alguno… tenían más tiempo para dedicarle al SMD, más tiempo para escuchar música completamente fuera de moda pero cuyo retorno estaba pendiente , y tuvieron la fortuna de que uno de los remixes que no ganó (si, el remix de Justice no ganó) en el concurso que su disquera hizo para never be alone, se coló a alguna recopilación de DJ Hell y a los sets de Erol Alkan. Sólo después de eso empiezan a hacer música bajo su nuevo nombre, empiezan a hacer remixes a quien se dejara, algunos muy buenos, otros chatísimas, y Ford produce cada vez más bandas… (Sacan tres o cuatro acoplados más, the count se cuela a algún radio Soulwax, y al Kitsuné X, pero aún no tienen un sonido definido y no suenan fuera de los clavados que leen los tracklists; remezclan a los Go! Team, a su banda previa, vuelven a mezclar a Ladytron, a Peaches, tahiti 80, the kills, etc. etc. etc ; Ford produce a los Test Icicles , los primeros sencillos de los Mystery Jets, a Duels, lados b de los arctic pre wow-los-arctic-monkeys) y luego viene Hustler y los Klaxons…
Los SMD a base de darle duro y tupido, pasaron de ser Lancelot Link a King Kong en asunto de uno, quizá dos, años: de ser un par de DJs chistosones, que venían de una banda de rock reconocida sólo por la crítica -y algunos publcistas-, se convirtieron en la última maravilla del mundo; sus temas originales, escasos y distribuídos en recopilaciones y sencillos de disqueras de sus cuates, con su sonido heredado del acid house y el techno primigenio de 808s y 303s de los Phuture, los LFO, los Bassheads y los tempranos KLF (antes de que lo ácido derivara en trance y luego en naquérimo y sateluco y más-nescafé-gel-en-el-pelo), de pronto eran el eslabón perdido, entre esa nueva cargadita que le estaban diciendo niu reiv (en busca desesperada por un líder/gurú, que definitivamente sería James Ford, y que justificara musicalmente el titulito impuesto, pues hasta ese momento le debían mucho más al disco punk post post no wave) y el rave original, ese que, seamos honestos, a ninguno de los involucrados le tocó de primera mano.
Oportunistamete se apunta Wichita (“indie“ labels are a business too) en puro plan Jack Black-James Grodin, en un momento que siento aún no era el indicado: SMD apenas tienen 8 temas a su nombre, y sólo 4 de ellos son buenos, brillantes en realidad - Hustler y su constante crescendo; Tits & Acid y su sobrecalentamiento de circuitos, en plan malviaje de arturito; Hot Dog y su progresión simple pero efectiva para mover el cuello con la voz de Ninja de los Go! Team, e It´s the beat que con todo y no llegar nunca a ningún lado, es buena por ese quiebre donde algún avispado meterá Pump Up the JAm de los Technotronic- pero aún así, estaba lejos de ser material para un álbum completo; y Ford estaba hasta el tope de trabajo produciendo el debut de los Klaxons y el morbosamente esperado regreso de los Arctic Monkeys 1 .
El resultado de este emparejamiento entre Wichita y SMD es el Attack Decay Sustain Release, cuya versión filtrada al torrentismo, a 128 kbps, y a más de 2 meses de su lanzamiento oficial es un disco que como trabajo completo siento apurado, tantito forzado y demasiado disperso.
Venga Simian Mobile Disco, como casi todas las bandas que aparecen de chingadazo, y sorprenden, tienen el síndrome del oscurantismo musical (su mérito es ser lo suficientemente nerds para conocer y retomar lo que ha sido olvidado en los últimos 10-15 años, pregúntenle a James Murphy hace 5 años, ahora con ellos es el early 90s), y como todas esas bandas, sus temas de al principio suenan increíble porque están trabajadísimos, se nota que si pasaron un buen rato escuchando a sus bandas referencia y picándole a los botones, y reaplicando metodologías con cierta inocencia y libertad de niños que descubren algo nuevo, y por eso aunque suenan prácticamente igual, tienen frescura. El problema para mí viene cuando hay que completar un álbum, con fecha límite y pues hay que hacer la otra mitad del disco en 3 meses, cuando las canciones con las que te diste a conocer te tomaron bastante más tiempo…
Eso le pasó a este par, en el afán de golpear mientras el hierro sigue caliente hicieron otras 5 canciones que aunque buenas, simplemente no están a la altura de los 5 temas reciclados de sus sencillos anteriores (sí superan a I Believe, con su ex compañero Lord en la voz, que no me prendió en lo más mínimo cuando salió en el Maison, y no es tanto mala leche a ese dud, sus Black Ghosts tienen buenos momentos), porque, de nuevo, están apurados, y por eso mismo intentan abarcar demasiado campo.
Mucho tilín tilín (o quizá blip blip) y no hay paletas…Estos cortes suenan demasiado a otras cosas ya escuchadas y no tan viejas: Sleep Deprivation suena a E-Talking con el propio remix de los SMD a los Klaxons; I got This Down es LFO con un rap con voz de óxido nitroso encima, quizá lo más funk-chromeico que un par de mancunianos paliditos podrán ser jamás; Wooden es disco puro de divas en lentejuela; Love, aunque divertida y con la colaboración de otro cantante de banda-con-potencial-que-nunca-le-pegó (Barry Dobben de Clor) es una rola que está más hecha para apelar a la banda másnescafé; y Scout simplemente es una pretenciosa exploración ambient proto electrónica que serviría más para soundtrack de las primeras animaciones por computadora de conos y esferas que para cerrar un disco.
Aún así, el ADSR es una buena opción si tienes que tener su música y no le quieres invertir tiempo y/o dinero a comprar/bajar sus sencillos, además ahorita son sólo megas… eso sí dicen que la versión material de esas que venden en las tiendas va a traer un paquetito interesante…

clikaquí para bajar el disco.

ya encaramados en la rama de los simian mobile, el Suck my Deck con Joakim, LFO, Para One, Sebastian, Kerowack
aquí

1 .- estos otros changuitos también se agarraron de la recién adquirida fama y el, eso sí, cuasi toque de midas del Ford, y sacaron un bastante buen segundo LP, y lo hicieron rápido, para no dejar que la gente se diera cuenta que el primer disco fue taaaaaan bueno