Está clarísimo ya que ahora todos trabajamos (aunque no nos demos cuenta) para alguien o algo y que somos perpetuas víctimas del comercio… Tambien está sobreentendida la hipócrita posición institucional respecto al tabaquismo (no te anuncies, eres malo, pero sueltas muy buen dinero, a tí no te prohibimos)… Pero también es un hecho que nuestra capacidad de movilizar información nos ha quitado algo de estupidez y nos ha vuelto tantito más exigentes y por eso en vez de ser dianas fijas ahora somos blancos móviles en la mira de los publicistas que buscan la manera de apuntar directamente a la esencia de este nuevo target difuso que es el joven contemporáneo, conectado, informado, con posibilidad y capacidad de elección y de consumo.
Marlboro es una marca reconocida, que por determinadas razones ya no puede anunciarse en Radio y TV (pronto en impresos). A diferencia de productos nuevos, y siguiendo la dinámica de la sociedad actual -obsesionada con el laifstail sobre todo- Marlboro, no necesita, ni puede ya, promocionarse resaltando las “cualidades superiores“ de su producto (¿quién hace eso ya?) : menos sabor a culo de árabe, alquitrán menos pegajoso, dientes menos amarillos. Por eso desde hace rato en vez de poner gente alegre fumando en sus anuncios, pasó al vaquero; como todas las marcas, sólo que adelantada 15 o 20 años, dejó de vender cosas pedestres y humanas como “gusto“ y “olor “ y empezó a vender “aventura“. El vaquero se murió de cáncer pulmonar, Brokeback Mountain (¿a poco un product placement de Marlboro Lights no hubiera estado genial en esa película?) no hizo que nadie comprara o desempolvara el sombrero y las botas y para su desgracia andar a caballo o tirar el lazo no se escriben con X de X-trema y X- itante como aparentemente lo es volar en parapente, aventarse con una liga de un puente o surfear con tiburones. Pero estoy divagando.
Marlboro necesita saber cómo promocionarse y posicionarse, dentro de los límites de la ley, en una generación completa que ya sabe que fumar es malo para la salud, que además ha visto a sus padres (osea los tipos menos cool que hay weeee) fumar la chingada marca toda su vida, y que si quiere fumar puede fumar cualquier cosa que se le antoje, cigarros de clavo, sin filtro, lights, ultra lights… Para saber qué es lo que pasa por la mente de “los chavos“ decidió armar un focus group de proporciones enormes (¿o pensabas que te pedían tus datos y te hacían todas esas preguntas para que si te ponías demasiado hasta la madre le llamaran a tus papás?) estratégicamente apelando a los deseos más grandes y anhelados en esta generación en fuga para ellos: Música que les agrade (la que se baja por Internet, la que está de onda en todo el mundo), lifestyle (chicas y chicos guapos vestidos de lujo, gozando despreocupadamente) y la posibilidad de embrutecerse con la sustancia de preferencia de le juventud temerosa (Barra Libreeee): Sexo, Drogas y Rock n’Roll…
Eso es el MxBeat, un ventajoso focus group, organizado a la perfección, disfrazado de otra cosa (para que no te sientas utilizado y no mientas en tus respuestas al saber que estás “en observación“), no es un evento promocional o para posicionar a la marca, ya sabes quien es Marlboro, y no creo que por ver a una banda que te guste mucho, sientas el deseo de ir en chinga a prender un cigarrillo.
Con eso dicho y sin culpa alguna por haber ido, haberme puesto pedísimo y pasarla increíble y mucho menos por pasar todo el día fumando Camel, procedo a hablar de la música y la fiesta.
Entre tráfico y el poco interés por La Gusana Ciega (ya los ví en muchas comidas y fiestas del alemán, y nunca me gustaron, no me tientes está padre cuando tienes 18 pero luego… además, la verdad ver la reunión de un grupo que ni sabía se había separado y que pasó sus mejores momentos hace mucho tiempo ya, no me prendía en lo más mínimo), llegué tarde, aunque en realidad fue idiota y nerdamente temprano… Las bandas abridoras (la gusana y Chetes) eran un buen pretexto para tener música digerible, no tanto de mi agrado, pero sonidito al fin y al cabo, mientras intentaba aplacar la cruda con unas buds (con suficiente limon y sal no sabe tanto a bud, sabe como a Tecate) estar cubierto de la lluviecita molesta, y platicar con los amigos con los que iba y encontraba, porque la verdad, una vez que empezaron las bandas más-acá y empezó a entrar más libremente el alcohol, como que intercambié poco, y cada quien traía intereses distintos…
Los Super Elegantes
Yo tengo un conflicto con las bandas musicales de “artistas“ y es el siguiente: con ellos nunca puedo quitarme de encima esta constante sensación del Joke’s On You, recurridísimo recurso en cualquier actividad mediática transgresora de la psique, antes colectiva, ahora, como todo, individual. En el caso de los Super Elegantes y su cabaret políglota no sé si sus últimos 4 años moviendo y tocando el Channelizing Paradise son parte de su trabajo alrededor de los 15 minutos de Warhol, un performance larguísimo e intermitente; o un proyecto de fin de semana que los saca de viaje muy lejos, muy seguido y en mejores condiciones; o una banda musical en forma cuyos integrantes tienen métodos y medios de supervivencia alternos. La verdad no es que importe del todo, pero sí me daría paz mental saber que, aunque no me fui a parar frente al escenario *1, la movidita de cabeza que le dediqué a su versión de ¿Porqué Te Vas?, el baile mesurado con el que seguí Dance (el mejor cover que alguien le haya hecho a ESG jamás) o la sonrisa que me sacaron durante la interpretación Minelli/Cumminesca enmarcada en latón de Je Sui Bien no fueron parte de su arte sino respuesta a él.
*1 - la lluvia, jodelona, y había todavía demasiado cartel para chutarmelo todo empapado, además a mi parecer a estos tipos hay que verlos como a todas las bandas de “artistas“: en un lugar chiquito, de preferencia jugando de locales con más “artistas“ y “gente-del-medio“, y muy borracho.
Architecture in Helsinki
Una de las bandas que causaban más curiosidad (y que más convocaron junto al escenario, a pesar de la lluvia), a mí nada más no; el juego de las sillas musicales de estos australianos a mí más bien me pareció blando y sin chiste, un artificio para distraernos de el hecho de que su pop complicadito (que no complejo) de influencia aborigen colonizada, ya lo había llevado a otro nivel Tom Tom Club y sin tanta faramallada.
Okay, son multiinstrumentalistas, todos ustedes; y bueno, se les acaban de salir dos chicas del grupo, esas “diferencias creativas“ son cabronas, pero chale, ¿leer las letras de tarjetitas? ¿waa waa waa waa?, llegarle a la gente más por la pura apariencia (Kellie Sutherland, lo juro es como la novia de corky, la chica cándida con Síndrome de Down que se viste como niña chiquita, y te gana por tierna) que por méritos musicales es algo que sólo se le acepta a bandas que lo hacen por desmadre y su música se escucha de esa manera. Total, que a mi parecer, en carne y hueso los AIH niegan todo lo que su nombre representa (los nórdicos, especialmente los finlandeses son reconocidos por su diseño, limpio sin caer en lo anodino, complejo y no complicado, cálido a pesar de ser blanco, hedonismo elegante) y caen en un montón de clichés que a mí no me convencieron… Muy coreados, sí hasta por mí, tampoco hay que ser amargado, It’s 5 y Do the Whirlwind, buenas canciones por sí solas, en disco, sin ver al grupo y cuyas remezclas en el We died, they Remixed, a cargo de 33Hz (uno de los batacos/cantantes/tecladista traía una playerita de ellos, valen mucho la pena) y Hot Chip, si amenazan con superar a las originales.
Tapes ‘n Tapes
The Loon es un discazo, de esos que van mejorando con cada escuchada, de esos que aunque sabes perfectamente a quién están copiando, no te importa, a fin de cuentas, desde hace tiempo no había una banda que “referenciara“ (“referenciar“ es plagiar después de 15, 20 años, cuando el ciclo musical vuelve a su origen, cuando copiar se vale y es más, es recomendable) tan fiel e inteligentemente al Malkmus y al Negro Francisco… pero en vivo, son otra cosa, los Tapes fallan, no son capaces de retransmitir la actitud incómoda de la época que parecen añorar (acción imposible, sus E.E.U.U. simplemente no son los mismos que los de sus padrinos –ya no más los titanes indisputables-, su territorio quizá demasiado promedio, ni lluvia todo el año, ni inviernos de 6 meses, ni desigualdad evidente en sus calles). Tan sólo cuatro gringos comunes y corrientes, blancos y aburridos como mocos que en vivo suenan, se ven y actúan como un revival ultrapasteurizado y loufat del college rock, protogrunge y gronch de los tempranos 90’s (el bajo es como el hermano menor bien portado de Krist Novoselic, hasta palmea su instrumento como Jeff Ament, con la diferencia de que se vé que le tiene aversión al conflicto y al dolor y nunca será broder de Dennis Rodman) pero sin un ápice de lo que hacía remotamente interesante al genero en su momento: nada de ira acumulada escapando en chingadazos autoinflingidos, drogas fuertes jodiendo-para-crear, ni homosexualidades latentes tormentando-al-artista.
Spoon
Después de la sensación de vacío dejada por los AIH y los Tapes, Spoon fue una enorme y gratísima sorpresa. Teniendo en cuenta mi pragmatismo hacia el “indi“ vanagloriado por Pitchfork, soy reacio a aceptar que estos Texanos me gustan del todo, la verdad sus discos antes del Gimme Fiction jamás los he escuchado completos ,ni el Kill The Moonlight, y aunque si me gusta su LP más reciente, me parece algo exagerado en la utilización de arreglos e instrumentación extra-rock (léase el dramático piano de cola). Pero, en directo, aquí (¿habrá sido la pobre ecualización de la que sufrieron casi todos los actos del escenario exterior?), sí me parecieron los reyes que tanto dicen que son, exudando una clase, un estilo particular y un abolengo, que al menos yo no he visto nunca combinado de esa manera en vivo, y que probablemente sea resultado de los más de 60 años -combinados- que se ve llevan tocando entre ellos. Britt Daniel y compañía sonaron como uno de estos conjuntos de Rock Blues de alcohólico rehabilitado y clincot, (bendito sea sin caer en el cristianismo por desplazamiento) de guitarra cuidadosamente, y obsesivamente desafinada que haría ponerse de pie al mismo Tom Petty si lo llegara a escuchar en algún hoyo con rocola, toros mecánicos y cervezas calientes al lado de la carretera. Su interpretación de My Mathematical Mind, The Delicate Place, They Never Got You, y sí, bueno, porsupuesto I Turn My Camera On sellaron el asunto: me declaro fan.
ADULT.
Abriendo la carpa y oficializando la fiesta tocó el turno al matrimonio nativo de Detroit (para algunos Adán y Eva del punk de sintetizador de pelo negrísimo), dignísimos seguidores de la tradición techno del midwest industrializado . *2 Poca gente ahí por ellos, el aliciente principal de estar en la estructura era la barra libre, sin embargo los iniciados lo disfrutaron mucho (quizá por la música, quizá porque es lo que el avant garde que está en todas las fiestas tiene que escuchar) y pisotearon a gusto con un set macizo y renovado (están estrenando disco). Me llamó mucho la atención su sonido actualizado al fake analog que tanto gusta ahora: han sabido desmarcarse hábilmente de ese electro sleaze, agudo y filoso como tacón de aguja de ninja-mala-de-película, (que se relacionó tanto con ese caprichito desheredado que fue el electroclash hace tan sólo 5 , 6 añitos). Personalmente les perdí el rastro después del Anxiety Always, pero escuchar Blank Eyed Nose Bleed en directo, en versión puerca, renovó mi interés por el dúo…
*2 Qué tiene esa ciudad en desurbanización, abandonada por la industria automotriz, que lleva a sus habitantes a volverse pirómanos, metafóricos con el uso punkincendiario del sintetizador y los beats metálico/mecánicos de la 808, o literales, el día antes de Halloween, al menos.
Datarock
El Cock Disco del DAC (Datarock Athletic Club, tracksuit incluído) fue otro de los puntos altos de la noche. Calistenia de arena rock ininterrumpida -step, tijeras, bicicleta- por 40 minutos sudorosos, en los que el dúo (en vivo cuarteto) noruego soltó las moviditas de su disco, casi todo, de manera continua, sin presentaciones largas ni mayores historias detrás de las canciones porque-los-calambres-se-ponen-fuertes: I Used to Dance with my Daddy y su inicio comon-guerls-du-yu-biliv-in-lov con palmas al aire y pausas para posar powerangerescamente; una versión en esteroides de Sex Me Up, acelerada y mucho más robusta que en el álbum (onda Ben Johnson en el ‘88), que saca todas las ventajas del baterista in-situ; Computer Camp Love y su flow sincopado de bimborap perfecto para el photo-op de brazo cruzado, espalda con espalda; y para culminar el tema que los llevó al DJ Kicks de Annie y de ahí a los oídos –y las extremidades- de muchos más atletas de la pista, FaFaFa, cuyo leit motif (coro-título-estribillo) fue coreado acapella, celebrado y bailado por los presentes a manera de estiramiento post sprint, para aflojar el músculo y no quedar trabado para lo que seguía …
Bondé do Rolé
El único dilema real *3 que se me presentó en todo el día fue éste: quedarme en la carpa y ver a estos brasileños que tanto han llamado mi atención últimamente, o salir y ver el pop rizomático (móvil, multidireccional, torcido) de Peter Bjorn and John. Al final la decisión no fue tan complicada: no tenía a quién abrazar o a quien silba(bea)rle al oído así suavecito Young Folks, o a quien cantarle Objects… o Paris, o con quien brincar con Amsterdam, y además ya andaba enfiestado… Para los 10 pelados que nos quedamos en la carpa (y Diplo y los AIH que estaban ahí al lado, regalando alebrijes inflables) no pudo haber mejor grupo para meter tercera en el moshpit bailonguero. La pura decadencia (la que se siente chingona) con el Cut & Paste sardónico de Gorky en los controles, las rimas pueril-olitas de baño de escuela de Marina (y sus nalgas grandotas, enmallonadas en leopardo, moviéndose burlonamente en círculo siempre que podían), y el constante contacto con el público de Pedro. El Show desde abajo, una sodoma sudorosa por todos lados, el arrimón sabroso, diversión simple y sin pretensión: Daft Punk masacrado deliciosamente en máscaras de luchador y playeras de la selección mexicana (no hay pedo, están re chavitos, se les perdona); The Final Countdown (turu ru ruuuu, moviendo los deditos) como base para Máquina de Ricota; y Melo do Tabaco en su versión Layne Staley-revuélcate-en-tu-tumba me pusieron de muy buen humor para lo que seguía…
*3 decidir qué estado iba agarrar, el tachesco ron-con-cola, o el rockstarísimo jack’n’coke, no fue tanto dilema, simple cuestión de logística en las filas, igual iba a acabar borracho, y sí, me fui por el Jack…
Diplo
Sin mucha alharaca, ni cambio de equipo (acabando Bondé las luces bajan, entra música de ambiente) un dud envuelto en sudaderita con gorro saca de su mochila una MacBook negra, conecta un cable, saca audífonos, algunos lo ven y le empiezan a gritar (la fiesta partida entre los de adelante que llevan bailando un rato y saben qué es lo que van a presenciar y los de atrás que tienen cosas más interesantes que hacer, como ligar, platicar, beber y pelearse), saluda y se arranca con un set que durará hora y media, quizá dos, consumiéndose el tiempo del cerrador, que sabiamente ni la armó de pedo, porque poner discos después de lo que haría el cabrón de Diplo sería simplemente imposible.
Si bien el lider de Hollertronix y presidente de Mad Decent, tiene un disco de música “original“ (el shadowesco Florida), y ha producido a M.I.A. y hecho remixes para Gwen Stefani, Justin, Beck y los YYY , lo suyo realmente es el mixtape y el mashup, esos híbridos robo-como-arte/creación que tanto han florecido con el advenimiento del peer to peer como método de adquisición musical, que a su vez va transformando gradualmente a la computadora y al CDj en las nuevas guitarras, lo que nos ha dado una enorme cantidad de DJs del zeitgieist, versátiles-de-onda que están completamente en línea con la cultura globalizada del reventón. De estos últimos, a mi parecer hay 2 líderes indiscutibles, que definen por donde irá la cosa: Los 2 Many y Erol Alkan, luego vienen los que cada año son el hot shit (ahora es SMD, quizá Shinichi o Feadz o Mehdi, algún Kitsuné) y sacan su dj kicks o su fabric, la cuestión central es el término globalizado, en cualquier lado pondrán las mismas rolas porque en cualquier lado la gente las sabe y las baila.
Diplo es un caso particular, ha estado ahí todo el tiempo, sin embargo no encaja en esta categorización aunque comparte mucho de su set de fiesta con los anteriormente mencionados. Además de que es gringo y su pasado no viene del rock o el electro, lo que siento lo distingue es que no le molesta complacer, no le importa no ser übercool y sobre todo, más que globalizado es global, es un dud interesado por las músicas pop locales mutadas (revisar su trabajo alrededor del funk carioca, o con M.I.A., osea que es internacional sin caer en la musicalización UNESCO) y hace su tarea… Arrancando con el Bongo Song de Zongamin (de esas rolas bujía con mucho bajo cencerro y tarola, hecha por un japonés friki friki, que ya decir eso de un japo es mucho), empieza a armar un set actual que logra llamar la atención de la gente, de ahí inconsútilmente Diplo empieza a esbozar una fiesta humpera mientras va pasando por sus propias versiones de Justin y Gwen, y un par de versiones rescatadas de la favela brasileira y el Miami Bass, que obligan a acercarse a alguien para bailar y aumentar el tamaño del dancefloor a una masa crítica que será controlada de cerca por temas recurridos como el ya obligado (y algo obvio quizá) we are your friends de Simian pasado por los vidrios rotos de Justice, algo de Daft Punk, The Cure por ahí. La gente ya está atrapada, sudando, bebiendo, divirtiéndose de lo lindo, cantando (agüebo, es una fiesta) y suelta una inesperadísima Killing in The Name Of de los reunidos RATM (el Alkan tambien ha soltado esta de vez en cuando) que al menos a mí me recordó la secundaria como una época bonita. No conforme con eso Diplo empieza a derivar en esas rolas buenísimas que luego no fueron chidas pero que ahora por eso son grandiosas: House of Pain , Technotronic, para soltar una bomba que en su chafés roza en la genialidad, tanto que hasta a los muertos (al menos James Brown y Pedro Infante se sacudieron en su tumba) puso a bailar: Pedro Infante murió (la versión de Memo Ríos – aplausos – al himno de los L.A. Style, y digo, si los Klaxons andan covereando a esa Ibiza noventera con Grace y The Bouncer, porqué chingados Diplo no podía hacer esto en una fiesta en México). Después de esto yo ya estaba perdido, borracho, extático, tanto que al momento en que de The Prodigy desprendió a Celso Piña, no tuve problema alguno en agarrar a la primera chica a la vista para dar piruetas por la pista mientras Diplo, arriba, con sombrero de menonita ponía un par de cumbias más para despedirse obligadamente de la fiesta. Buenísimo, divertido, desenfadado, Diplo atrapó a los más de 5000 asistentes a la carpa y terminó un festival impecable en su compleja organización, de la forma en que toda fiesta debe terminar, con una gulosa urgencia de más fiesta como esa, por siempre.
*Por Razones de cercanía al escenario, un alebrije/dragón inflable que traían los Bondés, regalo de los AIH, cayó en mis manos. Realmente yo no le tengo uso a esa cosa, ni tengo primitos, ni hermanitos, ni hijos a quién dárselos, así que como a mí no me sirve y quizá a alguno de ustedes le interesaen su fanatismo por memorabilia ridícula e inutil, y por consejo de Alekendra the Ethnic abro el primer concurso promocional de este blog. Quien diga la mejor razón de porque EQNSTN es una chingonería y su autor y sus opiniones deben de considerarse como Mantra en el extenso territorio de los blogs musicales se lo lleva. Si en su comentario hacen alguna referencia a lo sensual que es mi manera de bailar, o lo increíblemente bien parecido que soy, o algún cumplido fantástico, le falsifico la firma que lo autentifique. Las razones deberán de ir en formato de top 3 y puestas en los Comments de este post, donde también podrán promocionar sus blogs, mandar saludos, elogios, críticas y mentadas de madre. Ya gracias.
16.3.07
6.3.07
The Teenagers (perfil)
Hay bandas que dices: “se ve rebuen pedo el cantante, un dud normal, igual que yo, seguro si me lo encuentro en algún lugar y le digo algo de su disco (sin sonar como fancito alocado, soltando alguna referencia a una banda-viejita-que-sé-que-escucha-porque-lo-leí-en-pitchfork) me acepta una chela y luego me invita una“, los Teenagers definitivamente no son una de esas bandas, es más, no sólo no se ven buen pedo, se ven ojetes ( en plan vividor gigoló juvenil less-than-zero); de esa banda que pide tus drogas a través de alguna chamaquita coquetona que viene con ellos y se la terminan entre amigos; de esa banda 5 años más chicos que tú pero que , puta, ya vivieron en barcelona y estuvieron dirigiendo videos o haciendo el arte, etc. etc.; de esa banda que le tira el pedo a tu novia no tanto porque les guste, sino nadamás porque pueden, para demostrar que son más cool que tú, y la verdad sí lo son, mucho, pero mucho más cool que cualquier mortal...
son tan cool (insertar chiste de Chuck Norris, o de Yo Momma) que:
a)son Franceses y reniegan de serlo y por eso se están mudando al Londres niufosforescente...
b)Se formaron a finales del 05, tienen tres, cuatro canciones grabadas, y así ya son la sensación de fluokids,microlips, skull juice y todos esos blogs dancemixeros.
c)De sus tres, cuatro canciones grabadas hay chingos y chingos de remixes de más grupitos de esos como los teenagers (los Guns^n^Bombs, los Bono Must Die, los Crystal Castles , SLUTT), total, todo queda entre familia...
d)hacen que las chicas se escriban I heart the Teenagers en el cuerpo y les manden fotos...
e) NO HAN TOCADO EN VIVO (según su myspace, hoy es su primera tocada), y la S.L.U. (de CC, otra vez, Dandi Wind y Duchess Says, que tienen un cover a babies got the rabies de los Six Finger Satellite*1 de no mames)ya los va a editar en E.U. y están "en pláticas" con disqueras inglesas...
f) hacen un pop-de-pista-de-baile simple, de baja definición pero altísima precisión (bajo constante y parejo, guitarra nadamás para acentuar, computadora-y-no batería, ah y voz con acento francés, que por supuesto sólo habla de coger) que se agradece porque vuelve a exaltar la frivolidad (si vas a ser rockstar actúa como tal), simpleza (por eso tantos remixes) y ligereza (se olvida fácilmente) que TIENE que tener este tipo de música.
Total, de sus canciones, que son tres o cuatro, sólo dos son buenísimas:
Fuck Nicole, su primera, sigue la fórmula anteriormente mencionada y pega (con letra de una gordibuena con buena teta, ponedora y puestísima, a la que hay que caerle con drogas y listo); pero Homecoming, esa se vuela la barda, un "tell me more" para la juventud del web 2.0 -"don´t forget to send me a friend request"-, que hace uso de otro recurso brutal que garantiza mínimo otra escuchada, el dúo chico-chica (la voz femenina desconocida para mí pero bien reminiscente de una de las de bran van) que narra un encontronazo de verano casi incestuoso entre una gringa (de esas springbreakeras que guacarean y luego se besuquean a sus amigas), chichona (fetiche por ahí) y romántica; y uno de estos duds de pantalón ajustado, chamarrita fluorescente, pelo sucio y un nivel mínimo de grasa corporal. Los respectivos puntos de vista diferentes sobre dicha situación expresados a la perfección en el corito "i fucked an american cunt, i loved my english romance", que me hace pensar lo que hubiera pasado si Whitney le hubiera dicho yes a Serge...
MP3 diversos de los Teenagers, clicizquierdo aquí para bajarlos...
Myspace de los Teenagers
*1 Six Finger Satellite es la banda donde se conocieron y empezaron a trabajar juntos dos de los honchos de la DFA: Juan Maclean tocaba ahí, y James Murphy era su ingeniero de sonido y el setup que usaba era llamado Death From Above (cómo habrá sonado) por-lo-tanto DFA; uno de los chinese stars también fue miembro...
son tan cool (insertar chiste de Chuck Norris, o de Yo Momma) que:
a)son Franceses y reniegan de serlo y por eso se están mudando al Londres niufosforescente...
b)Se formaron a finales del 05, tienen tres, cuatro canciones grabadas, y así ya son la sensación de fluokids,microlips, skull juice y todos esos blogs dancemixeros.
c)De sus tres, cuatro canciones grabadas hay chingos y chingos de remixes de más grupitos de esos como los teenagers (los Guns^n^Bombs, los Bono Must Die, los Crystal Castles , SLUTT), total, todo queda entre familia...
d)hacen que las chicas se escriban I heart the Teenagers en el cuerpo y les manden fotos...
e) NO HAN TOCADO EN VIVO (según su myspace, hoy es su primera tocada), y la S.L.U. (de CC, otra vez, Dandi Wind y Duchess Says, que tienen un cover a babies got the rabies de los Six Finger Satellite*1 de no mames)ya los va a editar en E.U. y están "en pláticas" con disqueras inglesas...
f) hacen un pop-de-pista-de-baile simple, de baja definición pero altísima precisión (bajo constante y parejo, guitarra nadamás para acentuar, computadora-y-no batería, ah y voz con acento francés, que por supuesto sólo habla de coger) que se agradece porque vuelve a exaltar la frivolidad (si vas a ser rockstar actúa como tal), simpleza (por eso tantos remixes) y ligereza (se olvida fácilmente) que TIENE que tener este tipo de música.
Total, de sus canciones, que son tres o cuatro, sólo dos son buenísimas:
Fuck Nicole, su primera, sigue la fórmula anteriormente mencionada y pega (con letra de una gordibuena con buena teta, ponedora y puestísima, a la que hay que caerle con drogas y listo); pero Homecoming, esa se vuela la barda, un "tell me more" para la juventud del web 2.0 -"don´t forget to send me a friend request"-, que hace uso de otro recurso brutal que garantiza mínimo otra escuchada, el dúo chico-chica (la voz femenina desconocida para mí pero bien reminiscente de una de las de bran van) que narra un encontronazo de verano casi incestuoso entre una gringa (de esas springbreakeras que guacarean y luego se besuquean a sus amigas), chichona (fetiche por ahí) y romántica; y uno de estos duds de pantalón ajustado, chamarrita fluorescente, pelo sucio y un nivel mínimo de grasa corporal. Los respectivos puntos de vista diferentes sobre dicha situación expresados a la perfección en el corito "i fucked an american cunt, i loved my english romance", que me hace pensar lo que hubiera pasado si Whitney le hubiera dicho yes a Serge...
MP3 diversos de los Teenagers, clicizquierdo aquí para bajarlos...
Myspace de los Teenagers
*1 Six Finger Satellite es la banda donde se conocieron y empezaron a trabajar juntos dos de los honchos de la DFA: Juan Maclean tocaba ahí, y James Murphy era su ingeniero de sonido y el setup que usaba era llamado Death From Above (cómo habrá sonado) por-lo-tanto DFA; uno de los chinese stars también fue miembro...
5.3.07
Los Campesinos “signo de exclamacion“ (puto blogger no me deja)
Son 7, usan playeritas de colores, están basados en Cardiff (Gales: GCM, Super Furries, los Manic y donde aparentemente hay una nueva “escena”) donde todavía van a la “u-ni“ y hacen exámenes finales que no les permiten ir de gira, llevan tocando juntos año y medio, y su sonidito indipop, causó tal sensación entre musibloggeros, que, con sólo 4 canciones grabadas y montadas en su myspace, lograron que la BBC les grabara una sesión, abrirle a Broken Social Scene, y que la Wichita (Bloc Party, The Cribs, YYY’s, SMD) se apuntara desde temprano, los firmara y les editara su primer sencillo “oficial“, todo en los últimos 6 meses.
Son los campesinos!, con signo de exclamación al final y al menos en mi caso, sí generan esa sorpresa a medias e incorrecta gramaticalmente implícita en su nombre …
Pop chico/chica de guitarritas jangly, con acentos de xilófono, violín y teclados, melodioso a más no poder, de ese que aunque no quieras te hace mover la cabecita de lado a lado como muppet y hace que te odies a ti mismo por eso.
Al escucharlos y hablar de ellos no se puede evitar decir Architecture in Helsinki, The Unicorns, HIdden Cameras -sin la homosexualidad expresa- o hasta (gulp) The Shins o CYHSY. Algunos resucitarán el twee as fuck, yo le diría twee con twist (¿tw-eest?) más cercano quizá al Bis temprano (si le quitas la onda Devo) que a los Tullycrafts pues saben evitar el sonido nauseabundamente paletoso (con centro bubblegum) de principios de los 90 y la pendejez pintada de metáfora avanzada de sus contemporáneos con la adición de un picking constante que usan en las guitarras (es que requinto suena o a Chamín Correa o a tetazo metalero), ritmos acelerados lo suficiente para mover los pies y letras divertidas, y bastante inteligentes (soltadas con acento pesado) con joyitas de este tipo: "Trying to find the perfect mix between pretentious and pop, some crappy artwork that took, way way too long to draw. Hand written tracklisting restarted every time the pen smudged, encoded title doesn't give away as much as it should. It started with a Mixx, how did it come to this?“.
Hasta el momento todas las canciones que les he escuchado suenan bien, en especial, You! Me! Dancing!, apologia de los sin ritmo, Death to los Campesinos!, y el nuevo sencillo We Throw Parties, You Throw Knives.
clicizquierdo aquí para hacerse de su E.P. virtual, el Hold On Now, Youngster y su doble lado A nuevo, We throw Parties...
Son los campesinos!, con signo de exclamación al final y al menos en mi caso, sí generan esa sorpresa a medias e incorrecta gramaticalmente implícita en su nombre …
Pop chico/chica de guitarritas jangly, con acentos de xilófono, violín y teclados, melodioso a más no poder, de ese que aunque no quieras te hace mover la cabecita de lado a lado como muppet y hace que te odies a ti mismo por eso.
Al escucharlos y hablar de ellos no se puede evitar decir Architecture in Helsinki, The Unicorns, HIdden Cameras -sin la homosexualidad expresa- o hasta (gulp) The Shins o CYHSY. Algunos resucitarán el twee as fuck, yo le diría twee con twist (¿tw-eest?) más cercano quizá al Bis temprano (si le quitas la onda Devo) que a los Tullycrafts pues saben evitar el sonido nauseabundamente paletoso (con centro bubblegum) de principios de los 90 y la pendejez pintada de metáfora avanzada de sus contemporáneos con la adición de un picking constante que usan en las guitarras (es que requinto suena o a Chamín Correa o a tetazo metalero), ritmos acelerados lo suficiente para mover los pies y letras divertidas, y bastante inteligentes (soltadas con acento pesado) con joyitas de este tipo: "Trying to find the perfect mix between pretentious and pop, some crappy artwork that took, way way too long to draw. Hand written tracklisting restarted every time the pen smudged, encoded title doesn't give away as much as it should. It started with a Mixx, how did it come to this?“.
Hasta el momento todas las canciones que les he escuchado suenan bien, en especial, You! Me! Dancing!, apologia de los sin ritmo, Death to los Campesinos!, y el nuevo sencillo We Throw Parties, You Throw Knives.
clicizquierdo aquí para hacerse de su E.P. virtual, el Hold On Now, Youngster y su doble lado A nuevo, We throw Parties...
27.2.07
Girl Talk @ mxbeat y perfil
Desde el año pasado que salió el Night Ripper, Girl Talk ha pasado de ser una leyendita local en Pennsylvania a un referente necesario de lo que puede ser considerado una buena fiesta en cualquier parte del mundo. Decir su nombre entre gente que lo conoce provoca siempre sonrisas, sé de varios Ipods donde mínimo suena una vez a la semana (por lo común viernes o sábado en el coche), amigos que ni idea tienen de su música quedan sorprendidos siempre que escucha el mentado disquito por primera vez. Carajo, es adorado por los pitchforks, dios bendiga su pedantería, es considerado un estandarte por los creative commons y ya se ha escrito un chingo (y probablemente mejor) sobre él. Entonces ¿porqué dedicarle más letras a este dud, que entre los blogs de música más-acá ya no es noticia? Porque el pasado fin de semana tuve la oportunidad de verlo en el mxbeat de GDL y:
a) no mamen, qué divertido.
b) está muuuuuuuuy pero muuuuuuy cabrón.
c) por lo que ví y escuché allá, muy poca gente, al menos en guanatos, sabía qué pedo con él. *1
Girl Talk es EL weekend warrior, un super héroe para el paripipol: de lunes a viernes, de nueve a cinco es Gregg Gillis, ingeniero biomédico, joven educado, amable novio, vecino decente; de viernes en la noche al lunes que le sigue es GT, paladín del desmadre, que equipado con su laptop, su increíble oído y memoria, y su impresionante biblioteca de loops y sampleos, matemática (recuerden, ingeniero), metódica y meticulosamente recortados y ajustados conjuga los poderes del billboard para poner a bailar a quien tenga enfrente, sea en reuniones en la sala o el jardín de sus cuates, fiestas en sótanos secretos con gente de jeans apretados y playeras de colores vivos, o eventos multitudinarios en lugares reconocidos.
Este tipo es -santísimo nerderismo de mi parte- Batman, no tiene superpoderes, pero sí tiene un conocimiento amplísimo de música popular y un muy buen dominio de la tecnología que utiliza; su enciclopedia musical abarca todos los estilos: pop, disco, música-de-oficinista-en-el-sixties, rap old school y más nuevito, hair metal, grunge y shoegaze, big beat noventero, indietronico del cerocero con cencerro (en fin toda la música que ha sido, es o está destinada a ser “clásico-de-universalstereo“ en algún momento); y en vez de cinturón multiusos usa tan sólo su compu (cargada con el girl, un programa de loopeo, de donde supongo, sacó el nombre) y un micrófono, 2 turntables and a microphone es demasiado 90´s.
Con estas herramientas arma su rock: imaginen los últimos veinte años del top 40. Intenten recordar todos esos estribillos y coros; 5, 10 segundos de música que sobrepasan las n semanas en esa lista y que quedan fijados en el imaginario popular (más allá de los gustos e inclinaciones particulares) y han sido el punto más alto en la carrera de infinidad de músicos de todos los estilos, ahora pónganlos todos juntos a manera que hagan una mezcla continua manteniendo el mismo beat y sobre esas bases y harmonías fabricadas encajen las rimas y coros más memorables de hiphop para mover el cu-looooo y del pop MTV (producido por los hiphoperos que nos hacen mover el cu-looooo) que tanto gusta cuando uno anda en plan gringo-pendejo-en-spring-break.
Esta combinación y su show en vivo, es precisamente lo que lo diferencia de otros pesados de la mezcla y el remix como los 2 many DJ’s, SMB y Erol Alkan, no se diga del resto del cada vez más saturado mundo de DJs, pinchadiscos, mashuperos y selektors de ambiente. Mientras éstos buscan meter lo más nuevo de lo nuevo de lo underground de lo de moda (finalmente estos tipos terminaron imponiendo a la Kitsuné, la Ed Banger, la DFA , la Wichita, como los labels de preferencia), las bases de GT son puro éxito garantizado y generalizado que en vez de intentar apantallar con lo “de onda”, asombran por los alcances y posibles combinaciones que logra con recortes diminutos, pero reconocibles, de música super digerda. Mientras los primeros actúan como gurús inmóviles e inalcanzables detrás de sus aparatitos, demasiado “cool“ para interactuar con el pópulo, GT lo lleva al otro extremo: su personaje de nerd-gone-wild preocupado por cómo la esta pasando la gente (el schtick, que siempre ha existido, pero que en su formato evidente es tan recurrido en la música actualmente) *2 siente la música que está combinando, la baila como si sí le gustara (y se encuera al ritmo de ella), se involucra de verdad con la gente, brinca con cada break que hace, pregunta si está bien subirle tantito al ritmo.
Por si esto fuera poco (que no creo, una laptop nunca tendrá la misma atracción que una gibson) invita a la gente a subir para que bailen con él, baja para bailar contigo, robarse tu cigarro, tirarse tu chupe encima, darte copias de su disco (llevaba una caja con ellas, unos 30 cds; aventó al principio unos cuantos, luego, en uno de los puntos álgidos, mientras sus beats seguían, bajó y le soltó la caja a la reducida bolita que estaba pasándola bomba bailando junto a la valla de protección generando un remolino de manos y brazos, prestos para apañar alguno de los discos), volver a subir para darle con el mouse otro ratito a las yuxtaposiciones auditivas para, minutos después -bañado en sudor y alcohol, el atuendo reducido a sólo pantalones, la gente pidiendo más- culminar su set con un cover catártico de Scentless Apprentice de Nirvana que lo lleva de nuevo al centro de la pista, donde comparte el micrófono con quien esté cerca, coordina a la gente para agacharse y brincar con él donde explota el coro, se deja abrazar y es cargado y paseado en hombros por el recinto mientras el track acababa y con él uno de los shows más divertidos y personales en los que he estado en mucho tiempo.
para que entiendan:
*1 - sí, lo sé, si bien la mayoría de las bandas que han traído a el mx beat son una chingonería, y cada año han sido lo que está de onda entre la gente que gusta de bailar y cuyas referencias musicales están en la prensa extranjera, el myspace, los blogs, etc. etc. mucho del respetable (no todo, recalco, no todo) no está ahí tanto por la música. Algunos están ahí por el status de ser invitados a un “evento“ “exclusivo“ ( güeba, a ver duds, cuando ganen un premio o reciban una medalla y por eso cenen en casa del embajador, con ferreros rocher por bandejas, venga, pero un evento publicitario para miles de personas, pues no mamen), otros para ver y ser vistos (digo, uno no está hecho de maderita, ver chicas guapas siempre está bueno, igual en una de esas uno se atreve a hablarles, aunque eso no pase muy seguido y haya lugares mejores para acercarse a alguien) y otros tan sólo por la barra libre (esos no me molestan en lo más mínimo, es más muchach@s tráiganme una por favor).
*2 - Curiosamente el cartel repleto de ellos: María Daniela con la onda chica inocente al frente/chico malo en los controles, Titán y su onda cosmopacheca de hoyo funky pre-temblor, las Pippettes y el revival phil spectoresco de chicas de ensueño, WBA y el yacht dance (smooth, yet it rocks) pasado por Napoleon Dynamite, Babasónicos y su onda rockstar-70s-de-la-peralvillo...
okey suficientes palabras por el momento:
clicizquierdo aquí para bajar el night ripper...
clicizquierdo aquí para ver una lista de los sampleos que usa...
R.
a) no mamen, qué divertido.
b) está muuuuuuuuy pero muuuuuuy cabrón.
c) por lo que ví y escuché allá, muy poca gente, al menos en guanatos, sabía qué pedo con él. *1
Girl Talk es EL weekend warrior, un super héroe para el paripipol: de lunes a viernes, de nueve a cinco es Gregg Gillis, ingeniero biomédico, joven educado, amable novio, vecino decente; de viernes en la noche al lunes que le sigue es GT, paladín del desmadre, que equipado con su laptop, su increíble oído y memoria, y su impresionante biblioteca de loops y sampleos, matemática (recuerden, ingeniero), metódica y meticulosamente recortados y ajustados conjuga los poderes del billboard para poner a bailar a quien tenga enfrente, sea en reuniones en la sala o el jardín de sus cuates, fiestas en sótanos secretos con gente de jeans apretados y playeras de colores vivos, o eventos multitudinarios en lugares reconocidos.
Este tipo es -santísimo nerderismo de mi parte- Batman, no tiene superpoderes, pero sí tiene un conocimiento amplísimo de música popular y un muy buen dominio de la tecnología que utiliza; su enciclopedia musical abarca todos los estilos: pop, disco, música-de-oficinista-en-el-sixties, rap old school y más nuevito, hair metal, grunge y shoegaze, big beat noventero, indietronico del cerocero con cencerro (en fin toda la música que ha sido, es o está destinada a ser “clásico-de-universalstereo“ en algún momento); y en vez de cinturón multiusos usa tan sólo su compu (cargada con el girl, un programa de loopeo, de donde supongo, sacó el nombre) y un micrófono, 2 turntables and a microphone es demasiado 90´s.
Con estas herramientas arma su rock: imaginen los últimos veinte años del top 40. Intenten recordar todos esos estribillos y coros; 5, 10 segundos de música que sobrepasan las n semanas en esa lista y que quedan fijados en el imaginario popular (más allá de los gustos e inclinaciones particulares) y han sido el punto más alto en la carrera de infinidad de músicos de todos los estilos, ahora pónganlos todos juntos a manera que hagan una mezcla continua manteniendo el mismo beat y sobre esas bases y harmonías fabricadas encajen las rimas y coros más memorables de hiphop para mover el cu-looooo y del pop MTV (producido por los hiphoperos que nos hacen mover el cu-looooo) que tanto gusta cuando uno anda en plan gringo-pendejo-en-spring-break.
Esta combinación y su show en vivo, es precisamente lo que lo diferencia de otros pesados de la mezcla y el remix como los 2 many DJ’s, SMB y Erol Alkan, no se diga del resto del cada vez más saturado mundo de DJs, pinchadiscos, mashuperos y selektors de ambiente. Mientras éstos buscan meter lo más nuevo de lo nuevo de lo underground de lo de moda (finalmente estos tipos terminaron imponiendo a la Kitsuné, la Ed Banger, la DFA , la Wichita, como los labels de preferencia), las bases de GT son puro éxito garantizado y generalizado que en vez de intentar apantallar con lo “de onda”, asombran por los alcances y posibles combinaciones que logra con recortes diminutos, pero reconocibles, de música super digerda. Mientras los primeros actúan como gurús inmóviles e inalcanzables detrás de sus aparatitos, demasiado “cool“ para interactuar con el pópulo, GT lo lleva al otro extremo: su personaje de nerd-gone-wild preocupado por cómo la esta pasando la gente (el schtick, que siempre ha existido, pero que en su formato evidente es tan recurrido en la música actualmente) *2 siente la música que está combinando, la baila como si sí le gustara (y se encuera al ritmo de ella), se involucra de verdad con la gente, brinca con cada break que hace, pregunta si está bien subirle tantito al ritmo.
Por si esto fuera poco (que no creo, una laptop nunca tendrá la misma atracción que una gibson) invita a la gente a subir para que bailen con él, baja para bailar contigo, robarse tu cigarro, tirarse tu chupe encima, darte copias de su disco (llevaba una caja con ellas, unos 30 cds; aventó al principio unos cuantos, luego, en uno de los puntos álgidos, mientras sus beats seguían, bajó y le soltó la caja a la reducida bolita que estaba pasándola bomba bailando junto a la valla de protección generando un remolino de manos y brazos, prestos para apañar alguno de los discos), volver a subir para darle con el mouse otro ratito a las yuxtaposiciones auditivas para, minutos después -bañado en sudor y alcohol, el atuendo reducido a sólo pantalones, la gente pidiendo más- culminar su set con un cover catártico de Scentless Apprentice de Nirvana que lo lleva de nuevo al centro de la pista, donde comparte el micrófono con quien esté cerca, coordina a la gente para agacharse y brincar con él donde explota el coro, se deja abrazar y es cargado y paseado en hombros por el recinto mientras el track acababa y con él uno de los shows más divertidos y personales en los que he estado en mucho tiempo.
para que entiendan:
*1 - sí, lo sé, si bien la mayoría de las bandas que han traído a el mx beat son una chingonería, y cada año han sido lo que está de onda entre la gente que gusta de bailar y cuyas referencias musicales están en la prensa extranjera, el myspace, los blogs, etc. etc. mucho del respetable (no todo, recalco, no todo) no está ahí tanto por la música. Algunos están ahí por el status de ser invitados a un “evento“ “exclusivo“ ( güeba, a ver duds, cuando ganen un premio o reciban una medalla y por eso cenen en casa del embajador, con ferreros rocher por bandejas, venga, pero un evento publicitario para miles de personas, pues no mamen), otros para ver y ser vistos (digo, uno no está hecho de maderita, ver chicas guapas siempre está bueno, igual en una de esas uno se atreve a hablarles, aunque eso no pase muy seguido y haya lugares mejores para acercarse a alguien) y otros tan sólo por la barra libre (esos no me molestan en lo más mínimo, es más muchach@s tráiganme una por favor).
*2 - Curiosamente el cartel repleto de ellos: María Daniela con la onda chica inocente al frente/chico malo en los controles, Titán y su onda cosmopacheca de hoyo funky pre-temblor, las Pippettes y el revival phil spectoresco de chicas de ensueño, WBA y el yacht dance (smooth, yet it rocks) pasado por Napoleon Dynamite, Babasónicos y su onda rockstar-70s-de-la-peralvillo...
okey suficientes palabras por el momento:
clicizquierdo aquí para bajar el night ripper...
clicizquierdo aquí para ver una lista de los sampleos que usa...
R.
21.2.07
V.A. - Kitsuné Maison Compilation 3
V.A.
Kitsuné Maison Compilation 3
Kitsuné Music
****
Chicas-fashion y chavos-de-onda, Hipsters en general, regocíjense y consigan jeans menos apretados para bailar porque la disquera filtra-tendencias y casa de moda franco-japonesa ha editado otro capítulo del Maison y de nuevo han tirado la casa por la ventana.
Para los que llegaron tarde, las KMC’s se encargan de recopilar en un solo disquito un montón de rolas originales y remixes (algunos inéditos) provenientes de los cada vez más numerosos, y por lo tanto difíciles de conseguir, Viniles y Maxisingles de bandas y productores buenísimos de rock bailable con teclados y secuencias y/o electro superaccesible (para los que prefieren las guitarras), que encuentran en esta compañía la oportunidad de editar por primera vez, o mientras se encuentran “entre proyectos“ , un material que les abra las puertas o funcione de preview a cosas más grandes; si no, pregúntenle a Klaxons, a SMD, al Whitest Boy, a Joakim, a Lo Fi FNK, a Architecture in Helsinki, Jenny Wilson, etc., en fin, ver el roster de bandas y remixeros de estas compilaciones es como ver un quién es quién de la música más emocionante que hay ahorita.
De esta tercera parte hay que recalcar la increíble Trash de los mancunianos The Whip (que suena como el producto de una noche de amor potenciado por químicos de los Chameleons y New Order), el atascadísimo remix de Soulwax a los Gossip (así o más de moda), la mezcla de Van She Tech a Gravity’s Rainbow de Klaxons, y los nuevos sencillos de Simian Mobile Disco (que no está tan buena, pero es James Ford), Alex Gopher y Boys Noize.
R.
V.A. - Kitsuné Maison Compilation 3 pt 1
V.A. - Kitsuné Maison Compilation 3 pt 2
Kitsuné Maison Compilation 3
Kitsuné Music
****
Chicas-fashion y chavos-de-onda, Hipsters en general, regocíjense y consigan jeans menos apretados para bailar porque la disquera filtra-tendencias y casa de moda franco-japonesa ha editado otro capítulo del Maison y de nuevo han tirado la casa por la ventana.
Para los que llegaron tarde, las KMC’s se encargan de recopilar en un solo disquito un montón de rolas originales y remixes (algunos inéditos) provenientes de los cada vez más numerosos, y por lo tanto difíciles de conseguir, Viniles y Maxisingles de bandas y productores buenísimos de rock bailable con teclados y secuencias y/o electro superaccesible (para los que prefieren las guitarras), que encuentran en esta compañía la oportunidad de editar por primera vez, o mientras se encuentran “entre proyectos“ , un material que les abra las puertas o funcione de preview a cosas más grandes; si no, pregúntenle a Klaxons, a SMD, al Whitest Boy, a Joakim, a Lo Fi FNK, a Architecture in Helsinki, Jenny Wilson, etc., en fin, ver el roster de bandas y remixeros de estas compilaciones es como ver un quién es quién de la música más emocionante que hay ahorita.
De esta tercera parte hay que recalcar la increíble Trash de los mancunianos The Whip (que suena como el producto de una noche de amor potenciado por químicos de los Chameleons y New Order), el atascadísimo remix de Soulwax a los Gossip (así o más de moda), la mezcla de Van She Tech a Gravity’s Rainbow de Klaxons, y los nuevos sencillos de Simian Mobile Disco (que no está tan buena, pero es James Ford), Alex Gopher y Boys Noize.
R.
V.A. - Kitsuné Maison Compilation 3 pt 1
V.A. - Kitsuné Maison Compilation 3 pt 2
Joakim - Monsters & Silly Songs (Review)
Joakim
Monsters & Silly Songs
Versatile Records
xxxx
La más reciente entrega del ultra requerido productor/dj/ jefe de disquera y tipo übercool Joakim Bouaziz es una inesperada desviación estilística de los beats electro houserones a los que nos tenía acostumbrados que prefiere tomar los caminos del rock-de-conocedores con una muy interesante y sutil combinación de elementos rítmicos de kraut, sicodelia y post punk que sirven de base a melodías disco-sintéticas, new wave, y hasta jazzeras.
Surgida de una crisis, (el álbum, originalmente ideado para continuar la muy bailable lìnea del Fantomes del 03, se perdió cuando, después de dos años de estar trabajando en él, su disco duro murió por una ¿desafortunada? descarga eléctrica, que llevó al Tigersushi mayor a mandar a la chingada a las computadoras, armar una banda “de verdad“ -la Ectoplasmic Band-, y reconceptualizar su live act) esta heterogénea y fragmentada colección de , como su nombre lo indica, “monstruos“ (experimentos ambientales que funcionan a manera de introducciones e interludios) y “canciones absurdas“, aunque peca de ser un tanto dispersa, tiene una inocencia y franqueza que es muy apreciable en el mamonsísimo panorama del rock bailable, y más viniendo de un francés. De resaltarse son Drumtrax, único testigo de lo que pudo ser el disco de no haberse perdido en el limbo de los 0s y1s; la ligerita Lonely Hearts, con su base rítmica de hi hat y tarola disco al 50%; Rocket Pearl, con una guitarra que haría sonrojar a los Franz Ferdinand; y I Wish You Were Gone, (cuyo remix Dub que viene de lado B al sencillo no tiene madre) que tiene uno de los ganchos más pegajosos que he escuchado recientemente y que, lo puedo confirmar, es perfecto para traerlo de timbre en el celular.
R.
Joakim - Monsters & Silly Songs
Monsters & Silly Songs
Versatile Records
xxxx
La más reciente entrega del ultra requerido productor/dj/ jefe de disquera y tipo übercool Joakim Bouaziz es una inesperada desviación estilística de los beats electro houserones a los que nos tenía acostumbrados que prefiere tomar los caminos del rock-de-conocedores con una muy interesante y sutil combinación de elementos rítmicos de kraut, sicodelia y post punk que sirven de base a melodías disco-sintéticas, new wave, y hasta jazzeras.
Surgida de una crisis, (el álbum, originalmente ideado para continuar la muy bailable lìnea del Fantomes del 03, se perdió cuando, después de dos años de estar trabajando en él, su disco duro murió por una ¿desafortunada? descarga eléctrica, que llevó al Tigersushi mayor a mandar a la chingada a las computadoras, armar una banda “de verdad“ -la Ectoplasmic Band-, y reconceptualizar su live act) esta heterogénea y fragmentada colección de , como su nombre lo indica, “monstruos“ (experimentos ambientales que funcionan a manera de introducciones e interludios) y “canciones absurdas“, aunque peca de ser un tanto dispersa, tiene una inocencia y franqueza que es muy apreciable en el mamonsísimo panorama del rock bailable, y más viniendo de un francés. De resaltarse son Drumtrax, único testigo de lo que pudo ser el disco de no haberse perdido en el limbo de los 0s y1s; la ligerita Lonely Hearts, con su base rítmica de hi hat y tarola disco al 50%; Rocket Pearl, con una guitarra que haría sonrojar a los Franz Ferdinand; y I Wish You Were Gone, (cuyo remix Dub que viene de lado B al sencillo no tiene madre) que tiene uno de los ganchos más pegajosos que he escuchado recientemente y que, lo puedo confirmar, es perfecto para traerlo de timbre en el celular.
R.
Joakim - Monsters & Silly Songs
Dandi Wind - Concrete Igloo (Review)
Dandi Wind
Concrete Igloo
S.L.U.M. Recordings
****
Sí, Sí, Sí, Dandilion Wind Opaine Schlase (pinches papás jipis) y Szam Findlay son artistas y performanceros que se conocieron en el Art School; su música se hace con sintetizadores y secuenciadores de hace 15 años; y sí, Dandi usa unos atuenditos que pondrían celosas a Elton John, Liberace y Ziggy Stardust, pero intentar catalogarlos como art rock, IDM o glam (chequen los perfiles de la banda en Internet) es insubsistente, estos tipos, antes que nada, son provocadores. Su primer LP, cuyo sonido crudo y lleno de estática de Korgs madreadísimos y bases de martillo hidráulico combinado con la voz de rangos esquizofrénicos de la Wind (reminiscente de la época mas locochona de Nina Hagen) y su inclinación por echarse coros de trabalenguas a la shama-lama-ding-dong, le debe de igual manera al Ministry y Skinny Puppy de los 80s como al punk de la década anterior y el electrorock dislocado que Revl9n, Adult, Peaches y C.O.S. tocan ahora, logrando una combinación que aunque puede parecer inaccesible, es realmente emocionante y bailable. Si bien el disco nunca capturará la energía primigenia que tienen en sus shows en vivo, hace un buen trabajo sustituyendo ésta con diez videos llenos de shock value, hechos por ellos mismos, con una propuesta visual cuasi-apocalíptica que encaja perfectamente con el audio cochino de la banda. Resaltan Pluck it Out, feroz apología de los unicejas universales; Balloon Factory. visiones religiosas meets los Cramps meets sirenas de alerta (Wang Diddly Dang Dang Diddle Biddle Wang Wong Bong Ding Dong) y Hitchhiker.
R.
Dandi Wind - Concrete Igloo
Concrete Igloo
S.L.U.M. Recordings
****
Sí, Sí, Sí, Dandilion Wind Opaine Schlase (pinches papás jipis) y Szam Findlay son artistas y performanceros que se conocieron en el Art School; su música se hace con sintetizadores y secuenciadores de hace 15 años; y sí, Dandi usa unos atuenditos que pondrían celosas a Elton John, Liberace y Ziggy Stardust, pero intentar catalogarlos como art rock, IDM o glam (chequen los perfiles de la banda en Internet) es insubsistente, estos tipos, antes que nada, son provocadores. Su primer LP, cuyo sonido crudo y lleno de estática de Korgs madreadísimos y bases de martillo hidráulico combinado con la voz de rangos esquizofrénicos de la Wind (reminiscente de la época mas locochona de Nina Hagen) y su inclinación por echarse coros de trabalenguas a la shama-lama-ding-dong, le debe de igual manera al Ministry y Skinny Puppy de los 80s como al punk de la década anterior y el electrorock dislocado que Revl9n, Adult, Peaches y C.O.S. tocan ahora, logrando una combinación que aunque puede parecer inaccesible, es realmente emocionante y bailable. Si bien el disco nunca capturará la energía primigenia que tienen en sus shows en vivo, hace un buen trabajo sustituyendo ésta con diez videos llenos de shock value, hechos por ellos mismos, con una propuesta visual cuasi-apocalíptica que encaja perfectamente con el audio cochino de la banda. Resaltan Pluck it Out, feroz apología de los unicejas universales; Balloon Factory. visiones religiosas meets los Cramps meets sirenas de alerta (Wang Diddly Dang Dang Diddle Biddle Wang Wong Bong Ding Dong) y Hitchhiker.
R.
Dandi Wind - Concrete Igloo
12.2.07
Bonde Do Rolê - Solta O Frango EP (Review)
Bonde Do Rolê
Solta O Frango EP
Mad Decent / Peligro Discos
***
Los protegidos curitibeños de Diplo, embajadores oficiales del Baile Funk Brasileiro (que no sus exponentes más macizos o con más credibilidad, digamos que afirmar que Curitiba es la capital del Funk carioca en Brasil es como decir que la capital del rock urbano en México, son las Lomas o Tecamachalco), nos sueltan una probadita de lo que será su primer LP para la nueva disquera del güero de Filadelfia, que estoy seguro es como el Mike in Brazil de la música.
Con una producción bastante más sofisticada, aunque tal vez menos divertida que su Melo do Tabaco, que los llevó a darle la vuelta a Europa y E.U. a mediados del año pasado (atrás han quedado los días en que los MCs Marina y Pedro hacían lo suyo sobre las ilegales y piratas pistas que Dj Gorky recortaba a manera de broma a rolas de Alice in Chains, AC/DC, Prince y el soundtrack de Vaselina, dando paso a beats originales y samples mucho más taimados, una situación de derechos de autor), los Rolês intentan demostrar que no son sólo una bandita de novedad que busca colarse en el gusto de la gente siguiendo los pasos de CSS y sí, lo logran.
De resaltarse son la diplísima rola que le da título al disco, la más electrosona Quero Te Amar y el remix de DJA a Dança de Ventuinha que acopla las vocales de un sencillo anterior de los brasileños con el clásico (Don't Fear) The Reaper del Blue Öyster Cult, rola que volvió al gusto de la banda gracias al cagadísimo sketch del More Cowbell de S.N.L.
R.
publicada en SNK marzo 07
Bonde Do Rolê - Solta o Frango
y para comparar (uta, qué espléndido me voy a ver...)
Bonde Do Rolê - Melo Do Tobaco Ep
Solta O Frango EP
Mad Decent / Peligro Discos
***
Los protegidos curitibeños de Diplo, embajadores oficiales del Baile Funk Brasileiro (que no sus exponentes más macizos o con más credibilidad, digamos que afirmar que Curitiba es la capital del Funk carioca en Brasil es como decir que la capital del rock urbano en México, son las Lomas o Tecamachalco), nos sueltan una probadita de lo que será su primer LP para la nueva disquera del güero de Filadelfia, que estoy seguro es como el Mike in Brazil de la música.
Con una producción bastante más sofisticada, aunque tal vez menos divertida que su Melo do Tabaco, que los llevó a darle la vuelta a Europa y E.U. a mediados del año pasado (atrás han quedado los días en que los MCs Marina y Pedro hacían lo suyo sobre las ilegales y piratas pistas que Dj Gorky recortaba a manera de broma a rolas de Alice in Chains, AC/DC, Prince y el soundtrack de Vaselina, dando paso a beats originales y samples mucho más taimados, una situación de derechos de autor), los Rolês intentan demostrar que no son sólo una bandita de novedad que busca colarse en el gusto de la gente siguiendo los pasos de CSS y sí, lo logran.
De resaltarse son la diplísima rola que le da título al disco, la más electrosona Quero Te Amar y el remix de DJA a Dança de Ventuinha que acopla las vocales de un sencillo anterior de los brasileños con el clásico (Don't Fear) The Reaper del Blue Öyster Cult, rola que volvió al gusto de la banda gracias al cagadísimo sketch del More Cowbell de S.N.L.
R.
publicada en SNK marzo 07
Bonde Do Rolê - Solta o Frango
y para comparar (uta, qué espléndido me voy a ver...)
Bonde Do Rolê - Melo Do Tobaco Ep
Beyond The Wizard's Sleeve - Spring E.P. (Review)
Beyond The Wizard’s Sleeve
Spring E.P.
3rd Mynd Records
****
Si el humo del perol no los deja ver aún, BTWS es el proyecto de reconstrucciones lisérgicas de música hippie de Erol Alkan y Richard Norris; y mientras gran parte de sus congéneres y pupilos andan buscando joyas en las minas olvidadas del Techno y el electro de los 80’s, este par de druidas, alquimistas musicales radicados en los bosques fungiformes de Londinium, transmutan minerales pesados del Kraut, la psicodelia británica y el progresivo de Europa Oriental de los 60’s y 70’s, en oro sólido para la pista de baile.
Este, su segundo E.P., consiste de 6 brebajes (confeccionados a partir de grabaciones originales de Neu!, los Rolling, Progre Húngaro y John Peel leyendo cuentos de duendes) diluídos en sítaras y moogs líquidos y pasados por los vapores narcóticos de flautas hindúes y protosampleos en cinta, que bien pueden ser la panacea musical para toda fiesta que intenta llegar al amanecer: poniendo a ver colores y apaciguando a los más necios mientras euforiza y pone a sudar irremediablemente a los más frescos.
Material necesario para snobs musicales, tíos forevers y banda que revienta en martes hasta las 6 de la mañana.
R.
Beyond The Wizard's Sleeve - Spring E.P.
Publicado en SNK Marzo 07
Spring E.P.
3rd Mynd Records
****
Si el humo del perol no los deja ver aún, BTWS es el proyecto de reconstrucciones lisérgicas de música hippie de Erol Alkan y Richard Norris; y mientras gran parte de sus congéneres y pupilos andan buscando joyas en las minas olvidadas del Techno y el electro de los 80’s, este par de druidas, alquimistas musicales radicados en los bosques fungiformes de Londinium, transmutan minerales pesados del Kraut, la psicodelia británica y el progresivo de Europa Oriental de los 60’s y 70’s, en oro sólido para la pista de baile.
Este, su segundo E.P., consiste de 6 brebajes (confeccionados a partir de grabaciones originales de Neu!, los Rolling, Progre Húngaro y John Peel leyendo cuentos de duendes) diluídos en sítaras y moogs líquidos y pasados por los vapores narcóticos de flautas hindúes y protosampleos en cinta, que bien pueden ser la panacea musical para toda fiesta que intenta llegar al amanecer: poniendo a ver colores y apaciguando a los más necios mientras euforiza y pone a sudar irremediablemente a los más frescos.
Material necesario para snobs musicales, tíos forevers y banda que revienta en martes hasta las 6 de la mañana.
R.
Beyond The Wizard's Sleeve - Spring E.P.
Publicado en SNK Marzo 07
Klaxons - Xan Valleys EP (Review)
Klaxons
Xan Valleys EP
Modular
****
El rock de pista de baile se estaba quedando estancado con su fórmula patentada de bajo “ondulante”, guitarra “angular”, y percusion “vibrante”, hasta que llegó este trío a darle una sacudidita al asunto.
Con este EP, que conjuga los dos sencillos previos que les dieron fama (más sus lados b) con sus respectivos remixes, Klaxons han hecho evolucionar a un género completo desplazando las inspiraciones clásicas del oscuro Nueva York ochentero al fosforescente y reiver Londres de los noventas (lo que implicó cambiar los cencerros por sirenas y las guitarras filosas por teclados), asegurando que, al menos este año, se pueda seguir hablando de dancepunk.
A escucharse ya: Gravity’s Rainbow, (rola de amor juvenil sobre un bajo reminiscente de The Faint que toma su título y su tema de la posmodernísima novela de Pynchon), Atlantis to Interzone (un tema de persecución con-el-objetivo-de-buscar-y-destruír con unos breaks y cambios de ritmo bastante interesantes con título de otro gringo locochón, W.S.B) y las increíbles remezclas de estos dos temas a cargo de Van She Tech y Crystal Castles.
R.
DivShare File - Xan_Valleys_(EP).zip
publicado en SNK marzo 07
Xan Valleys EP
Modular
****
El rock de pista de baile se estaba quedando estancado con su fórmula patentada de bajo “ondulante”, guitarra “angular”, y percusion “vibrante”, hasta que llegó este trío a darle una sacudidita al asunto.
Con este EP, que conjuga los dos sencillos previos que les dieron fama (más sus lados b) con sus respectivos remixes, Klaxons han hecho evolucionar a un género completo desplazando las inspiraciones clásicas del oscuro Nueva York ochentero al fosforescente y reiver Londres de los noventas (lo que implicó cambiar los cencerros por sirenas y las guitarras filosas por teclados), asegurando que, al menos este año, se pueda seguir hablando de dancepunk.
A escucharse ya: Gravity’s Rainbow, (rola de amor juvenil sobre un bajo reminiscente de The Faint que toma su título y su tema de la posmodernísima novela de Pynchon), Atlantis to Interzone (un tema de persecución con-el-objetivo-de-buscar-y-destruír con unos breaks y cambios de ritmo bastante interesantes con título de otro gringo locochón, W.S.B) y las increíbles remezclas de estos dos temas a cargo de Van She Tech y Crystal Castles.
R.
DivShare File - Xan_Valleys_(EP).zip
publicado en SNK marzo 07
Soulwax (Entrevista)
Un día antes de su más reciente tocada en México, durante uno de sus breves momentos libres (en su camioneta, en el trayecto de su hotel a una entrevista en avenida chapultepec) tuvimos la oportunidad de entrevistar a Stephen Dewaele, su hermano David y a Stefaan Van Leuven de Soulwax.
- Llevan 13 años tocando como Soulwax, experimentando con distintos proyectos y estilos a través del tiempo. ¿Cómo ha sido esta transición de un grupo de rock duro a esta especie de gurús del dancefloor y la fiesta en que se han convertido?
Dave – Cuando hacemos algo no solemos pensar en las consecuencias. No es como si lo hubiéramos planeado, lo que hacemos es simplemente porque en ese momento nos gusta.
- Esta es su tercera visita ¿cómo la han pasado en México?
Dave – La primera vez que vinimos, tocamos en una fiesta en un banco. Para nosotros, esa fiesta estaba muy buena. Sé que no es cool, y que es un estereotipo muy malo, pero hace 5 años, antes de tocar acá por primera vez, pensaba que íbamos a venir a un lugar lleno de tipos con sombreros y ponchos. Entonces para nosotros ver el edificio que estaba increíble y ver a la gente que se sabía las canciones, pues fue una sorpresa muy grande. Después, hicimos lo de Marlboro con un público muy bueno, pero era diferente. Los 2 Many DJ’s ya eran más conocidos, pero esto era más para los que conocían nuestra música; y en esta ocasión tocamos porque la gente que nos trajo nos cae muy bien.
- Son muy reconocidos por su labor como remixeros, ¿de la gente a la que ustedes han remezclado quién les gustaría que les devolviera el favor?
Stephen – No me molestaría escuchar un remix de Daft Punk de algo que hayamos hecho, o uno de DJ Shadow, o uno de LCD Soundsystem. Siempre es interesante escuchar mezclas de lo que la gente hace con tus cosas. Cualquiera la verdad, incluso Titán. Eso solíamos hacer, intercambiar …
Stefaan – En vez de pagar, era como, “nosotros les hacemos un remix a ustedes y ustedes uno a nosotros”…
Steph – Eso no lo hemos hecho últimamente…
Dave- Porque nos empezamos a dar cuenta que con ese tipo de intercambio no estábamos obteniendo lo mismo que ofrecíamos, entonces empezamos a pedir dinero.
- Pero les sirvió, ya hasta Robbie Williams les pagó uno…
Steph – (sonríe y en tono mordaz) Y mira lo decepcionado que está. Aparentemente no le gustó mucho; sin embargo es uno de los remixes con los que más respuesta hemos tenido. La gente se pone loca y luego vienen y me preguntan: “¿Qué pedo, qué es esto?” y yo les digo: “Robbie Williams” y se sorprenden. Es cool, empezamos haciendo esta cosita para Einsturzende Neubauten y ahora andamos por Robbie Williams, ha sido un buen viaje.
-¿Qué Remix hecho para ustedes los ha sorprendido más?
Dave - ¿Sorprendido? El remix de Tiga nos sorprendió. (Ve a su hermano. Steph, ríe) Sí, sorprendido es la palabra.
- ¿Positivamente?
Dave – Sí, yo sí me sorprendí sorpresivamente...
Steph – A mí me gustó el de Cylob.
Dave – De ese no me acordaba.
Steph – Sí ahorita lo estaban viendo en la laptop. Me enorgullece la cantidad de gente que nos ha apoyado con sus remixes. Me gustaría hacer un disco doble, en uno todos los remixes que hemos hecho y en el otro los que nos han hecho. Estaría muy bueno. Probablemente nunca lo haremos, pero deberíamos alentar a alguien a que hiciera uno pirata.
- Haciendo una búsqueda en Soulseek, poniendo Soulwax Remix, aparecieron más de 200 canciones al instante…
Dave – No todos son nuestros. ¿Viste alguno que decía Eminem? Ése no lo hicimos nosotros.
- Pero han sido una enorme influencia, 2 Many DJ’s va de la mano del Mashup, y éste va de la mano del fenómeno de Napster, ahora cualquier persona con una computadora tiene la capacidad técnica de tener cualquier canción al instante y hacerlo. ¿Qué tanto hacen o han hecho uso de esta tecnología?
Dave – Pasa algo muy pinche, perdemos discos, muy seguido, y a veces se me ocurre poner una canción que usamos hace 2 años en un set en Portugal, y ya no tenemos el CD o el vinyl y me meto a Kazaa a buscar la canción y la encuentro. La bajo y es parte de ese mismo set, mezclado hace 2 años, y no la podemos usar porque ya está mezclada con otra cosa y siempre, en esa situación pienso: “carajo, odio a los 2 Many DJs”. Luego encuentro tantas cosas así como la de Eminem, algún Mashup mierdero, que dice Soulwax y no es nuestro y me molesta un poco. Al final no es tan grande el problema, y es hasta chistoso, pero me gustaría que no pasara.
- Continuando con los Mashups y los mixes y todo este asunto de la propiedad intelectual. ¿Han tenido problemas por el uso de canciones para sus mezclas?
Stephen – Si hay dinero de por medio, va a haber problemas. Siempre hay alguien que quiere hacer ganancia y pide demasiado por su track; o alguien de la casa editora que por sus propios intereses decide que no puedes usarla y luego resulta que el artista nunca se enteró siquiera que querías usarla. Algo que aprendimos con el disco de los 2 Many DJ’s es que, para las disqueras y las editoras, casi todo tiene que ver con dinero, y casi nada con la música. La razón por la que quisimos editar un álbum así , era porque no queríamos hacer un mixtape de sólo 12 canciones que compraras y te sintieras timado de lo poquito que duraba. La lección de esto: es mejor pedirle la canción directamente al artista en vez de hacerlo a través de la compañía y la editora.
- ¿Quién ha sido el artista más accesible?
Steph y Dave - ¡¡¡Los RESIDENTS!!!
Steph - Fueron increíbles, demostraron su clase.
Dave- Todo lo que dijeron fue: “Sí, por favor.” Y “¿Podemos comprar 100 copias para nuestro club de fans?”
Steph – Fue muy, muy, muy, muy, amable de su parte. Una vez que el disco empezó a sonar, mucha gente, artistas, nos dijeron que de haber sabido qué iba a ser o cómo iba a quedar, habrían dicho que sí. Muchos grupos de Virgin, por ejemplo, no nos liberaron las canciones. No sé, alguna razón habrá tenido la disquera, pensó que la idea de hacer un mixtape era estúpida, pero en cuanto vieron que el disco funcionó se nos acercaron para que remezcláramos su catálogo y nos negamos. Una vez que algo se hace popular te empiezan a pedir que hagas cosas para ellos: “ oh. ¿Puedes hacer uno de Brittney Spears con…? “. Eso no. Tiene que ver con dinero, no tiene nada que ver con si algo suena musicalmente interesante.
- ¿Les han pedido hacer alguna recopilación tipo DJ Kicks o Fabric o…?
Steph (Sonriendo) – Todas, pero…
Dave (haciendo taches en el aire en el aire, riendo) – “ ya, ya, ya”. Los de DJ Kicks fueron los primeros en pedírnoslo. Muy buena gente ellos, nos hicieron una pregunta retórica: “¿quieren hacer un set para nosotros?” y honestamente, para sacar un disco de 2 Many DJ’s no necesitábamos que dijera DJ Kicks abajo, y ellos, para sacar un DJ Kicks no necesitaban que dijera 2 Many DJ’s.
Steph – También, si lo hiciéramos para alguien, Fabric o DJ Kicks, quien sea, estaríamos limitados a ciertas cosas, o el número de tracks, o a quién usar. A lo mejor un mixtape como Soulwax, sólo rock. No sé, aunque eso no es algo que haríamos en este momento.
Dave – O tal vez sí, para confundir más a la gente.
- Sobre la confusión que les gusta generar tomando otras direcciones. ¿Qué hay con Die Verboten, el otro proyecto que están armando?
Steph (voltea a ver con cara de regaño a su hermano menor) – Cuando Dave dijo eso en el radio en Bélgica, hubo una reacción gigante porque salió en el periódico en primera plana: “Los de Soulwax están haciendo otra banda”. Mucha gente pensó que era el fin de Soulwax, que íbamos ya a hacer otras cosas, pero es sólo uno de tantos proyectos en que estamos involucrados.
Dave – Es chistoso, hasta irónico, si hubieran oído la música, nunca hubiera causado tanta conmoción: son jams de 26 minutos de space rock instrumental, con sintetizador. Es únicamente otra cosa en nuestras vidas.
- ¿piensan editarlo?
Steph – Todavía no lo hemos acabado de grabar. Habrá que ver, es sólo algo divertido: hacer música con algunos amigos . Dave lo dijo en el radio, muy ligeramente: -“¿qué están haciendo ahora?” - -“Grabando con nuestra nueva banda”- A las 2 horas, gente por el teléfono: “ ¿Qué? ¿Se acabó?”. Una disquera interesada: “¿Qué es este disco?”. Es nada. Pero está bien, nos estamos volviendo buenos haciéndole frente a esta situación donde la gente te pregunta siempre cuál, de todos los proyectos en los que estamos, te gusta más, y es increíble poder hacerlas todas y estar cambiando. Es inspirador estar en otra banda con otras dos personas y volver a Soulwax y luego hacer Nite Versions y 2 Many DJ’s, o remixear o producir el disco de Tiga. Es un lujo poder hacer todas estas cosas tan diferentes, y también es sumamente interesante. Supongo que somos medio esquizofrénicos.
- Ahora andan presentando Nite Versions y 2 Many DJ’s. ¿A dónde van con cada proyecto?
Dave – Creemos que 2 Many DJ’s va a sacar otro disco.
Steph (viendo de nuevo a su hermano, luego volteando a la grabadora) – Sabes, cuando te decimos esto, significa que apenas hemos empezado a recopilar y está divertido, pero igual acaba siendo otra cosa: una canción, un remix. Nunca sabemos qué es lo que vamos a hacer después. Depende: no somos buenos manejando la presión de alguien que te dice que “tienes” que hacer algo. Si no es por las razones musicales indicadas, acabas comprometiendo el proyecto y sale mal. Somos mejores simplemente haciendo las cosas. Ajeno a si es comercial, o bueno, o malo, parece que la gente responde mejor cuando hacemos lo que nos gusta a nosotros, y esa es la única regla a la que nos deberíamos de apegar. Creo que es un buen momento para nosotros, nos sentimos cómodos, Nite Versions en vivo nos ha servido mucho, somos un grupo, juntos otra vez, y estamos haciendo algo que no muchas bandas están haciendo ahora. Es divertido.
- Nite Versions sí que ha servido. ¿Creen que este disco es el Homework del 00?
Steph- Uy, nooo, no. Queda grande la comparación. Homework es mucho más influencial, más de lo que le hemos dado crédito, mucho más grande y revolucionario que Nite Versions.
Dave- (con una seriedad fingida) Sí, sí, es como Homework, claro. ¿de veras han dicho eso de nosotros? Ha de ser por Teachers…
Steph – Está hecho con el mismo ánimo probablemente. Tomamos música dance y la intentamos mezclar con todo lo que nos gusta, de una manera punk, no punk como jodido, punk como de cultura popular: de una manera rara, con cosas que no “deberían” estar bien pero que dan un buen resultado. Teachers es un tributo a Daft, ellos abrieron el Homework con una rola donde enlistaban a sus DJs favoritos; nosotros les hicimos tributo a ellos y a las bandas de rock que nombramos en nuestra versión.
Dave - Pero Homework tuvo algunos éxitos mundiales que Nite Versions no ha tenido.
- ¿De los que nombraron en Teachers cuál es el grupo que más les gustó haber nombrado, o su disco favorito?
Steph- Me gusta mucho que empezamos con Barkmarket,
Dave- Yo voy a decir un disco: el Spine of God de Monster Magnet. ¿Lo conocen? Es como un pastiche de todo el rock pacheco de los 70’s con letras sin significado. Cada vez que lo oigo se me eriza la piel y me pone idiota y a gritar whoaaaa (moshea y patea el asiento mientras lo dice). No sé por qué.
Stephan – No sé. ¿nombrar sólo una? ELO es una de muchas, no, no es cierto. No sé.
Dave (a Stefaan)- ¿No te gusta ELO? Son buenísimos. ¿Don’t Bring me Down? (y le canta el coro).
R. con A.D.
versión editada publicada en SNK marzo 07
http://rapidshare.com/files/4334396/Nite_Versions.zip.html
- Llevan 13 años tocando como Soulwax, experimentando con distintos proyectos y estilos a través del tiempo. ¿Cómo ha sido esta transición de un grupo de rock duro a esta especie de gurús del dancefloor y la fiesta en que se han convertido?
Dave – Cuando hacemos algo no solemos pensar en las consecuencias. No es como si lo hubiéramos planeado, lo que hacemos es simplemente porque en ese momento nos gusta.
- Esta es su tercera visita ¿cómo la han pasado en México?
Dave – La primera vez que vinimos, tocamos en una fiesta en un banco. Para nosotros, esa fiesta estaba muy buena. Sé que no es cool, y que es un estereotipo muy malo, pero hace 5 años, antes de tocar acá por primera vez, pensaba que íbamos a venir a un lugar lleno de tipos con sombreros y ponchos. Entonces para nosotros ver el edificio que estaba increíble y ver a la gente que se sabía las canciones, pues fue una sorpresa muy grande. Después, hicimos lo de Marlboro con un público muy bueno, pero era diferente. Los 2 Many DJ’s ya eran más conocidos, pero esto era más para los que conocían nuestra música; y en esta ocasión tocamos porque la gente que nos trajo nos cae muy bien.
- Son muy reconocidos por su labor como remixeros, ¿de la gente a la que ustedes han remezclado quién les gustaría que les devolviera el favor?
Stephen – No me molestaría escuchar un remix de Daft Punk de algo que hayamos hecho, o uno de DJ Shadow, o uno de LCD Soundsystem. Siempre es interesante escuchar mezclas de lo que la gente hace con tus cosas. Cualquiera la verdad, incluso Titán. Eso solíamos hacer, intercambiar …
Stefaan – En vez de pagar, era como, “nosotros les hacemos un remix a ustedes y ustedes uno a nosotros”…
Steph – Eso no lo hemos hecho últimamente…
Dave- Porque nos empezamos a dar cuenta que con ese tipo de intercambio no estábamos obteniendo lo mismo que ofrecíamos, entonces empezamos a pedir dinero.
- Pero les sirvió, ya hasta Robbie Williams les pagó uno…
Steph – (sonríe y en tono mordaz) Y mira lo decepcionado que está. Aparentemente no le gustó mucho; sin embargo es uno de los remixes con los que más respuesta hemos tenido. La gente se pone loca y luego vienen y me preguntan: “¿Qué pedo, qué es esto?” y yo les digo: “Robbie Williams” y se sorprenden. Es cool, empezamos haciendo esta cosita para Einsturzende Neubauten y ahora andamos por Robbie Williams, ha sido un buen viaje.
-¿Qué Remix hecho para ustedes los ha sorprendido más?
Dave - ¿Sorprendido? El remix de Tiga nos sorprendió. (Ve a su hermano. Steph, ríe) Sí, sorprendido es la palabra.
- ¿Positivamente?
Dave – Sí, yo sí me sorprendí sorpresivamente...
Steph – A mí me gustó el de Cylob.
Dave – De ese no me acordaba.
Steph – Sí ahorita lo estaban viendo en la laptop. Me enorgullece la cantidad de gente que nos ha apoyado con sus remixes. Me gustaría hacer un disco doble, en uno todos los remixes que hemos hecho y en el otro los que nos han hecho. Estaría muy bueno. Probablemente nunca lo haremos, pero deberíamos alentar a alguien a que hiciera uno pirata.
- Haciendo una búsqueda en Soulseek, poniendo Soulwax Remix, aparecieron más de 200 canciones al instante…
Dave – No todos son nuestros. ¿Viste alguno que decía Eminem? Ése no lo hicimos nosotros.
- Pero han sido una enorme influencia, 2 Many DJ’s va de la mano del Mashup, y éste va de la mano del fenómeno de Napster, ahora cualquier persona con una computadora tiene la capacidad técnica de tener cualquier canción al instante y hacerlo. ¿Qué tanto hacen o han hecho uso de esta tecnología?
Dave – Pasa algo muy pinche, perdemos discos, muy seguido, y a veces se me ocurre poner una canción que usamos hace 2 años en un set en Portugal, y ya no tenemos el CD o el vinyl y me meto a Kazaa a buscar la canción y la encuentro. La bajo y es parte de ese mismo set, mezclado hace 2 años, y no la podemos usar porque ya está mezclada con otra cosa y siempre, en esa situación pienso: “carajo, odio a los 2 Many DJs”. Luego encuentro tantas cosas así como la de Eminem, algún Mashup mierdero, que dice Soulwax y no es nuestro y me molesta un poco. Al final no es tan grande el problema, y es hasta chistoso, pero me gustaría que no pasara.
- Continuando con los Mashups y los mixes y todo este asunto de la propiedad intelectual. ¿Han tenido problemas por el uso de canciones para sus mezclas?
Stephen – Si hay dinero de por medio, va a haber problemas. Siempre hay alguien que quiere hacer ganancia y pide demasiado por su track; o alguien de la casa editora que por sus propios intereses decide que no puedes usarla y luego resulta que el artista nunca se enteró siquiera que querías usarla. Algo que aprendimos con el disco de los 2 Many DJ’s es que, para las disqueras y las editoras, casi todo tiene que ver con dinero, y casi nada con la música. La razón por la que quisimos editar un álbum así , era porque no queríamos hacer un mixtape de sólo 12 canciones que compraras y te sintieras timado de lo poquito que duraba. La lección de esto: es mejor pedirle la canción directamente al artista en vez de hacerlo a través de la compañía y la editora.
- ¿Quién ha sido el artista más accesible?
Steph y Dave - ¡¡¡Los RESIDENTS!!!
Steph - Fueron increíbles, demostraron su clase.
Dave- Todo lo que dijeron fue: “Sí, por favor.” Y “¿Podemos comprar 100 copias para nuestro club de fans?”
Steph – Fue muy, muy, muy, muy, amable de su parte. Una vez que el disco empezó a sonar, mucha gente, artistas, nos dijeron que de haber sabido qué iba a ser o cómo iba a quedar, habrían dicho que sí. Muchos grupos de Virgin, por ejemplo, no nos liberaron las canciones. No sé, alguna razón habrá tenido la disquera, pensó que la idea de hacer un mixtape era estúpida, pero en cuanto vieron que el disco funcionó se nos acercaron para que remezcláramos su catálogo y nos negamos. Una vez que algo se hace popular te empiezan a pedir que hagas cosas para ellos: “ oh. ¿Puedes hacer uno de Brittney Spears con…? “. Eso no. Tiene que ver con dinero, no tiene nada que ver con si algo suena musicalmente interesante.
- ¿Les han pedido hacer alguna recopilación tipo DJ Kicks o Fabric o…?
Steph (Sonriendo) – Todas, pero…
Dave (haciendo taches en el aire en el aire, riendo) – “ ya, ya, ya”. Los de DJ Kicks fueron los primeros en pedírnoslo. Muy buena gente ellos, nos hicieron una pregunta retórica: “¿quieren hacer un set para nosotros?” y honestamente, para sacar un disco de 2 Many DJ’s no necesitábamos que dijera DJ Kicks abajo, y ellos, para sacar un DJ Kicks no necesitaban que dijera 2 Many DJ’s.
Steph – También, si lo hiciéramos para alguien, Fabric o DJ Kicks, quien sea, estaríamos limitados a ciertas cosas, o el número de tracks, o a quién usar. A lo mejor un mixtape como Soulwax, sólo rock. No sé, aunque eso no es algo que haríamos en este momento.
Dave – O tal vez sí, para confundir más a la gente.
- Sobre la confusión que les gusta generar tomando otras direcciones. ¿Qué hay con Die Verboten, el otro proyecto que están armando?
Steph (voltea a ver con cara de regaño a su hermano menor) – Cuando Dave dijo eso en el radio en Bélgica, hubo una reacción gigante porque salió en el periódico en primera plana: “Los de Soulwax están haciendo otra banda”. Mucha gente pensó que era el fin de Soulwax, que íbamos ya a hacer otras cosas, pero es sólo uno de tantos proyectos en que estamos involucrados.
Dave – Es chistoso, hasta irónico, si hubieran oído la música, nunca hubiera causado tanta conmoción: son jams de 26 minutos de space rock instrumental, con sintetizador. Es únicamente otra cosa en nuestras vidas.
- ¿piensan editarlo?
Steph – Todavía no lo hemos acabado de grabar. Habrá que ver, es sólo algo divertido: hacer música con algunos amigos . Dave lo dijo en el radio, muy ligeramente: -“¿qué están haciendo ahora?” - -“Grabando con nuestra nueva banda”- A las 2 horas, gente por el teléfono: “ ¿Qué? ¿Se acabó?”. Una disquera interesada: “¿Qué es este disco?”. Es nada. Pero está bien, nos estamos volviendo buenos haciéndole frente a esta situación donde la gente te pregunta siempre cuál, de todos los proyectos en los que estamos, te gusta más, y es increíble poder hacerlas todas y estar cambiando. Es inspirador estar en otra banda con otras dos personas y volver a Soulwax y luego hacer Nite Versions y 2 Many DJ’s, o remixear o producir el disco de Tiga. Es un lujo poder hacer todas estas cosas tan diferentes, y también es sumamente interesante. Supongo que somos medio esquizofrénicos.
- Ahora andan presentando Nite Versions y 2 Many DJ’s. ¿A dónde van con cada proyecto?
Dave – Creemos que 2 Many DJ’s va a sacar otro disco.
Steph (viendo de nuevo a su hermano, luego volteando a la grabadora) – Sabes, cuando te decimos esto, significa que apenas hemos empezado a recopilar y está divertido, pero igual acaba siendo otra cosa: una canción, un remix. Nunca sabemos qué es lo que vamos a hacer después. Depende: no somos buenos manejando la presión de alguien que te dice que “tienes” que hacer algo. Si no es por las razones musicales indicadas, acabas comprometiendo el proyecto y sale mal. Somos mejores simplemente haciendo las cosas. Ajeno a si es comercial, o bueno, o malo, parece que la gente responde mejor cuando hacemos lo que nos gusta a nosotros, y esa es la única regla a la que nos deberíamos de apegar. Creo que es un buen momento para nosotros, nos sentimos cómodos, Nite Versions en vivo nos ha servido mucho, somos un grupo, juntos otra vez, y estamos haciendo algo que no muchas bandas están haciendo ahora. Es divertido.
- Nite Versions sí que ha servido. ¿Creen que este disco es el Homework del 00?
Steph- Uy, nooo, no. Queda grande la comparación. Homework es mucho más influencial, más de lo que le hemos dado crédito, mucho más grande y revolucionario que Nite Versions.
Dave- (con una seriedad fingida) Sí, sí, es como Homework, claro. ¿de veras han dicho eso de nosotros? Ha de ser por Teachers…
Steph – Está hecho con el mismo ánimo probablemente. Tomamos música dance y la intentamos mezclar con todo lo que nos gusta, de una manera punk, no punk como jodido, punk como de cultura popular: de una manera rara, con cosas que no “deberían” estar bien pero que dan un buen resultado. Teachers es un tributo a Daft, ellos abrieron el Homework con una rola donde enlistaban a sus DJs favoritos; nosotros les hicimos tributo a ellos y a las bandas de rock que nombramos en nuestra versión.
Dave - Pero Homework tuvo algunos éxitos mundiales que Nite Versions no ha tenido.
- ¿De los que nombraron en Teachers cuál es el grupo que más les gustó haber nombrado, o su disco favorito?
Steph- Me gusta mucho que empezamos con Barkmarket,
Dave- Yo voy a decir un disco: el Spine of God de Monster Magnet. ¿Lo conocen? Es como un pastiche de todo el rock pacheco de los 70’s con letras sin significado. Cada vez que lo oigo se me eriza la piel y me pone idiota y a gritar whoaaaa (moshea y patea el asiento mientras lo dice). No sé por qué.
Stephan – No sé. ¿nombrar sólo una? ELO es una de muchas, no, no es cierto. No sé.
Dave (a Stefaan)- ¿No te gusta ELO? Son buenísimos. ¿Don’t Bring me Down? (y le canta el coro).
R. con A.D.
versión editada publicada en SNK marzo 07
http://rapidshare.com/files/4334396/Nite_Versions.zip.html
Van She - Van She E.P. (Review)
Van She
Van She E.P.
Modular 2006
***
Es un hecho que las modas en general se reaparecen en ciclos de unos veinte años. ¿Se acuerdan de cuando Australia era un referente obligado del Pop occidental?
Ahorita Australia está sonando con los Avalanches los Presets y Cut Copy, pero antes INXS era la onda; Kylie cantaba The Locomotion; Mel Gibson se partía la madre con sierras eléctricas en una jaulota para beneplácito de la Tina Turner; el cazacocodrilos se apellidaba Dundee, no Irwin (y usaba un cuchillote); y Yahoo Serious era un nombre reconocido y no una combinación aleatoria de palabras que entiendes que significan solas, pero combinadas…
Pues bueno, si ustedes no se acuerdan, Van She sí. Para su primer E.P este cuarteto australiano parece que tomó el Now!’85, lo mezcló con hielo, azucar, y una pizca de su ídolo Stuart Price y sus compañeros de disquera Cut Copy para sacar un daiquirí de rock popero y sintetozo buenísimo para echar el Acapulco en la azotea, pero nada más. Mission presenta el sonido básico de la banda (Zoot Woman con una guitarra extra), sigue el culpabilísimo placer Kelly que es como canción de anuncio de Halls, el soundtrack perfecto para una manejada de domingo en la tarde, tocando el sinte en el tablero con una chica al lado; Sex City pudo ser el tema de la película Beverly Hills Cop 2; Survive tiene el bajo más Duran Duranesco desde Duran Duran; y el disco cierra con un reprise de Kelly que se convierte en una tranquilita que quiere sonar a M83. Como cualquier daiquiri, está divertida la novedad (cuál), pero después de dos puede resultar un poquito empalagoso.
R.
Publicado en SNK enero 07
http://www.divshare.com/download/42945-c80
Van She E.P.
Modular 2006
***
Es un hecho que las modas en general se reaparecen en ciclos de unos veinte años. ¿Se acuerdan de cuando Australia era un referente obligado del Pop occidental?
Ahorita Australia está sonando con los Avalanches los Presets y Cut Copy, pero antes INXS era la onda; Kylie cantaba The Locomotion; Mel Gibson se partía la madre con sierras eléctricas en una jaulota para beneplácito de la Tina Turner; el cazacocodrilos se apellidaba Dundee, no Irwin (y usaba un cuchillote); y Yahoo Serious era un nombre reconocido y no una combinación aleatoria de palabras que entiendes que significan solas, pero combinadas…
Pues bueno, si ustedes no se acuerdan, Van She sí. Para su primer E.P este cuarteto australiano parece que tomó el Now!’85, lo mezcló con hielo, azucar, y una pizca de su ídolo Stuart Price y sus compañeros de disquera Cut Copy para sacar un daiquirí de rock popero y sintetozo buenísimo para echar el Acapulco en la azotea, pero nada más. Mission presenta el sonido básico de la banda (Zoot Woman con una guitarra extra), sigue el culpabilísimo placer Kelly que es como canción de anuncio de Halls, el soundtrack perfecto para una manejada de domingo en la tarde, tocando el sinte en el tablero con una chica al lado; Sex City pudo ser el tema de la película Beverly Hills Cop 2; Survive tiene el bajo más Duran Duranesco desde Duran Duran; y el disco cierra con un reprise de Kelly que se convierte en una tranquilita que quiere sonar a M83. Como cualquier daiquiri, está divertida la novedad (cuál), pero después de dos puede resultar un poquito empalagoso.
R.
Publicado en SNK enero 07
http://www.divshare.com/download/42945-c80
Huski - Love Peace Pain (Review)
Huski
Love Peace Pain
Xie Recordings – Cadiz/Pinnacle 2006
****
Gracias al alcance del myspace (donde le pegan ya a las 25000 visitas) hace un par de meses estos ingleses fueron reseñados en Warning, ahora ya con el material completo en el disco duro toca la reseña del álbum. En breve, Huski es como Goldfrapp pero en versión Light (con tipografía cursiva y en azul bebé). Las diez canciones que conforman el Love Peace Pain no pondrán a muchos a mover los pies (esa no es tanto su onda, le tiran más como al movimiento calculado de hombros) pero sin duda el pop sintetiambiental que toca este par tiene la capacidad de transportar a más de uno a un lugar donde todo el mundo es delgado, guapo, a la moda y bebe vodka más transparente que el agua de cristalería brillante sin ponerse impertinente.
Muy recomendables son la arabesca Undatow donde Maple (voz) suena como Debbie Harry debió de haber sonado a los 15 años; el sencillo Make Me Your Picture, cuyo ritmito ajustado de marcha y sintetizador, cortesía de Pike, está destinado a sonar en el radio; y Planet Urtica que invita a estar de astro-clubbing en alguna estación espacial, invitándole cocteles a venusinas coquetas con botas plateadas hasta la rodilla.
R.
http://www.divshare.com/download/42946-0ec
Publicado en SNK enero 07
Love Peace Pain
Xie Recordings – Cadiz/Pinnacle 2006
****
Gracias al alcance del myspace (donde le pegan ya a las 25000 visitas) hace un par de meses estos ingleses fueron reseñados en Warning, ahora ya con el material completo en el disco duro toca la reseña del álbum. En breve, Huski es como Goldfrapp pero en versión Light (con tipografía cursiva y en azul bebé). Las diez canciones que conforman el Love Peace Pain no pondrán a muchos a mover los pies (esa no es tanto su onda, le tiran más como al movimiento calculado de hombros) pero sin duda el pop sintetiambiental que toca este par tiene la capacidad de transportar a más de uno a un lugar donde todo el mundo es delgado, guapo, a la moda y bebe vodka más transparente que el agua de cristalería brillante sin ponerse impertinente.
Muy recomendables son la arabesca Undatow donde Maple (voz) suena como Debbie Harry debió de haber sonado a los 15 años; el sencillo Make Me Your Picture, cuyo ritmito ajustado de marcha y sintetizador, cortesía de Pike, está destinado a sonar en el radio; y Planet Urtica que invita a estar de astro-clubbing en alguna estación espacial, invitándole cocteles a venusinas coquetas con botas plateadas hasta la rodilla.
R.
http://www.divshare.com/download/42946-0ec
Publicado en SNK enero 07
Albert Hammond Jr. - Yours To Keep (Review)
Albert Hammond Jr.
Yours To Keep
Rough Trade 2006
****
Albert Hammond Jr. es el Stroke diferentito, no tanto por el afro, el trajecito de chaleco y la guitarra muy arriba; sino porque suele sonreír y porque es de California; y en su primer disco solista esto se hace evidente.
En Yours to Keep, sus acordes y progresiones, concisos y precisos, usualmente contrapuntos a la base rítmica y la entrega vocal aletargada del estilacho stroke, son acompañados por la voz exhalada y honesta del mismo Hammond y un montón de invitados célebres (destacan Sean Lennon y Juliancito) para generar harmonías que, si bien muy similares a su trabajo diurno, suenan mucho más relajadas, poppy y soleaditas que el exquisitamente cínico rock que toca con Casablancas & Co.
Aquí Jr. viaja de vuelta a casa: traslada gradualmente el sonido del NY cochinón, a su west coast natal para dejarnos un álbum agradable que va de los sencillos obvios Everyone Gets a Star y Back to the 101 (lo más parecido a lo que hace con su otra banda), a In Transit, (que suena como si Volován covereara Is This It?, neto) pasando por el folk midwestern de Blue Skies (donde se ve que si oye a su papá y su novia), para llegar a la playa con los lalalas y los silbiditos de Call An Ambulance y finalmente acomodarse plácidamente en el hastío del tráfico angelino con la voz melancólica-pero-con-esperanza (hasta gibbardiana) de Hard to Live in the City.
R.
http://rapidshare.com/files/8734503/Yours_to_Keep.zip.html
Publicado en SNK diciembre 06
Yours To Keep
Rough Trade 2006
****
Albert Hammond Jr. es el Stroke diferentito, no tanto por el afro, el trajecito de chaleco y la guitarra muy arriba; sino porque suele sonreír y porque es de California; y en su primer disco solista esto se hace evidente.
En Yours to Keep, sus acordes y progresiones, concisos y precisos, usualmente contrapuntos a la base rítmica y la entrega vocal aletargada del estilacho stroke, son acompañados por la voz exhalada y honesta del mismo Hammond y un montón de invitados célebres (destacan Sean Lennon y Juliancito) para generar harmonías que, si bien muy similares a su trabajo diurno, suenan mucho más relajadas, poppy y soleaditas que el exquisitamente cínico rock que toca con Casablancas & Co.
Aquí Jr. viaja de vuelta a casa: traslada gradualmente el sonido del NY cochinón, a su west coast natal para dejarnos un álbum agradable que va de los sencillos obvios Everyone Gets a Star y Back to the 101 (lo más parecido a lo que hace con su otra banda), a In Transit, (que suena como si Volován covereara Is This It?, neto) pasando por el folk midwestern de Blue Skies (donde se ve que si oye a su papá y su novia), para llegar a la playa con los lalalas y los silbiditos de Call An Ambulance y finalmente acomodarse plácidamente en el hastío del tráfico angelino con la voz melancólica-pero-con-esperanza (hasta gibbardiana) de Hard to Live in the City.
R.
http://rapidshare.com/files/8734503/Yours_to_Keep.zip.html
Publicado en SNK diciembre 06
The Long Blondes - Someone To Drive You Home (Review)
The Long Blondes
Someone To Drive You Home
Rough Trade 2006
****
Dicen que las güeras se divierten más, y las Long Blondes (no muy altos y más bien castaños) lo están pasando bomba. Después de tres años de estar tocando su pop sheffieldiano de voz cachondérrima, bajo de soul-blanco, hi-hat disco y guitarras surfer-rosas (por pixiescas y femeninas), el quinteto liderado por Kate Jackson (mujer de mundo, hija aún no reconocida de Jarvis Cocker y Debbie Harry) finalmente graba y mezcla un L.P. con Steve Mackey (también de Pulp) que continúa la línea marcada por los himnos del dancefloor indie de sus 7” anteriores (Giddy Stratospheres, Separated by Motorways, Lust in the Movies y Weekend w/o Make Up), con un sencillo igualito de pegajoso (Once and Never Again, dedicado a las chamaquitas aceleradas onda Lily allen), y otros 7 temas del mismo estilo (buenos ganchos pulperos y letras que parecen fantaseadas por una desperate housewife) que se intercalan entre las rolas conocidas y le dan buena cohesión al álbum.
Sí, como las rubias, todas las canciones son muy parecidas entre si, pero también, todos quieren bailar con ellas.
http://rapidshare.com/files/8738562/Someone_To_Drive_You_Home.zip.html
publicado en SNK diciembre 06
Someone To Drive You Home
Rough Trade 2006
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Dicen que las güeras se divierten más, y las Long Blondes (no muy altos y más bien castaños) lo están pasando bomba. Después de tres años de estar tocando su pop sheffieldiano de voz cachondérrima, bajo de soul-blanco, hi-hat disco y guitarras surfer-rosas (por pixiescas y femeninas), el quinteto liderado por Kate Jackson (mujer de mundo, hija aún no reconocida de Jarvis Cocker y Debbie Harry) finalmente graba y mezcla un L.P. con Steve Mackey (también de Pulp) que continúa la línea marcada por los himnos del dancefloor indie de sus 7” anteriores (Giddy Stratospheres, Separated by Motorways, Lust in the Movies y Weekend w/o Make Up), con un sencillo igualito de pegajoso (Once and Never Again, dedicado a las chamaquitas aceleradas onda Lily allen), y otros 7 temas del mismo estilo (buenos ganchos pulperos y letras que parecen fantaseadas por una desperate housewife) que se intercalan entre las rolas conocidas y le dan buena cohesión al álbum.
Sí, como las rubias, todas las canciones son muy parecidas entre si, pero también, todos quieren bailar con ellas.
http://rapidshare.com/files/8738562/Someone_To_Drive_You_Home.zip.html
publicado en SNK diciembre 06
Morrissey en el Palacio de Los Deporte (Cronica de Concierto)
Al menos 12000 personas pueden estar de acuerdo conmigo (bueno 11999 si quitamos al clavado que me tocó escuchar a la salida que nadamás decía que el sí llegó a ver a los Smiths y que ya estaba gordo y que nunca suplantarían a Marr y bla, bla, bla), quitando todo tipo de fanatismo cuasi-fundamentalista (que es lo que despierta este caballero en sus seguidores, alguno, me tocó ver en las pantallas, con un tatuaje de la cara del inglés en el pecho, otros nomás disfrazados), el pasado concierto de Morrissey en el D.F. fue uno de los mejores del año, si no es que el mejor.
Después de un interesante set abridor de Kristeen Young (sintetizador y batería desde St. Louis, 16 añitos, vocesota, protegida del Moz-Father) y un montaje en video de las influencias adolescentes de Steven Patrick (los New York Dolls, comedia blanca e imitadores británicos de Elvis, la Bardot y el Gainsbourg, Outtakes de East of Eden, Eurovision en los 70s) la gente empezaba a desesperar por ver al mancuniano. La pantalla cae, los músicos, vestidos como la familia Partridge, toman sus instrumentos y en un segundo entra Moz, impecablemente vestido, en su reciente papel de playboy italiano (con su primera de cuatro camisas), diciendo “Socorro, Socorro, Pánico, Pánico” y la gente se vuelve loca porque está abriendo con Panic. El hang the DJ da paso a First of the Gang, y las fresquecitas In The Future… y You Have Killed Me. Morrissey se entrega, en su británica y analmente retentiva manera, y nos muestra el catálogo de sus manierismos: se abre la camisa, se enreda con el cable, se agarra el copete, encoge un lado, se pega en el pecho, junta las manos, tienta y desprecia a los de enfrente.
Baja el ritmo tantito con Dissapointed y Ganglord (lado B reciente que sólo algunos conocen) y se empieza a dirigir al público brevemente, para tocar otra de los Smiths (un tercio del show fueron rolas de esa etapa): William It Was… que es seguida por otro clásico: Everyday Is Like Sunday, coreado más que nada por los más grandecitos. Otra del Ringleader, Dear God, presenta a la banda y toca Girlfriend In a Coma, brazos moviéndose de lado a lado; se sigue con Let Me Kiss You y a uno le dan ganas de abrazar a alguien. Amenaza con cantar Mexico pero la cambia por otra melancólica: I’ve Changed My Plea… La luz baja y suena el feedback de How Soon… Puños al aire, brazos al cielo, luz de estrobo y por un momento Moz pierde todo sentido del pudor que ha ganado con su panza de hombre de casi 50 y se encuera, su camisa se la queda alguien que pelea fuerte por ella. Otro cambio de prendas mientras acaba la canción y empieza el chovinista Mé / Xi / Co mutado a Mo / RRi / Sey; siguen otras tres del Ring que gradualmente van de nuevo bajando los ánimos (I Just Want to See the Boy Happy, I Will See You y Life is a Pigsty), preparándonos para Please, Please, Please Let Me Get What I Want, y con esa, el ojito Remy se hizo general porque además Moz se empieza a despedir. La sorpresa de la noche y de la nueva gira es National Front Disco, el Union Jack aparece por ahí (supongo que habría algún León-drinés en la audiencia) y los fans de antaño no se la créen. Moz sale del escenario con su banda, vuelven (con camisa nueva) para echar un único encore (como es costumbre del inglés) contundente que es Irish Blood.
Fue un Set con una combinación perfecta de nostalgia y novedad, para algunos corto (pero siempre son así sus sets, el señor es una diva que tiene que salir del escenario a las 11 puntual) pero sin duda satisfactorio, menos para el mamón del que hablé al principio.
Un detalle curioso, a petición del artista, adentro del auditorio no vendían ni cigarros, ni hamburguesas ni hot dogs; me gustará un chingo su música pero igual que después de cualquier concierto, mi noche acabó echando unos tacos por mi casa.
R.
Publicado en SNK de Diciembre del 06
Después de un interesante set abridor de Kristeen Young (sintetizador y batería desde St. Louis, 16 añitos, vocesota, protegida del Moz-Father) y un montaje en video de las influencias adolescentes de Steven Patrick (los New York Dolls, comedia blanca e imitadores británicos de Elvis, la Bardot y el Gainsbourg, Outtakes de East of Eden, Eurovision en los 70s) la gente empezaba a desesperar por ver al mancuniano. La pantalla cae, los músicos, vestidos como la familia Partridge, toman sus instrumentos y en un segundo entra Moz, impecablemente vestido, en su reciente papel de playboy italiano (con su primera de cuatro camisas), diciendo “Socorro, Socorro, Pánico, Pánico” y la gente se vuelve loca porque está abriendo con Panic. El hang the DJ da paso a First of the Gang, y las fresquecitas In The Future… y You Have Killed Me. Morrissey se entrega, en su británica y analmente retentiva manera, y nos muestra el catálogo de sus manierismos: se abre la camisa, se enreda con el cable, se agarra el copete, encoge un lado, se pega en el pecho, junta las manos, tienta y desprecia a los de enfrente.
Baja el ritmo tantito con Dissapointed y Ganglord (lado B reciente que sólo algunos conocen) y se empieza a dirigir al público brevemente, para tocar otra de los Smiths (un tercio del show fueron rolas de esa etapa): William It Was… que es seguida por otro clásico: Everyday Is Like Sunday, coreado más que nada por los más grandecitos. Otra del Ringleader, Dear God, presenta a la banda y toca Girlfriend In a Coma, brazos moviéndose de lado a lado; se sigue con Let Me Kiss You y a uno le dan ganas de abrazar a alguien. Amenaza con cantar Mexico pero la cambia por otra melancólica: I’ve Changed My Plea… La luz baja y suena el feedback de How Soon… Puños al aire, brazos al cielo, luz de estrobo y por un momento Moz pierde todo sentido del pudor que ha ganado con su panza de hombre de casi 50 y se encuera, su camisa se la queda alguien que pelea fuerte por ella. Otro cambio de prendas mientras acaba la canción y empieza el chovinista Mé / Xi / Co mutado a Mo / RRi / Sey; siguen otras tres del Ring que gradualmente van de nuevo bajando los ánimos (I Just Want to See the Boy Happy, I Will See You y Life is a Pigsty), preparándonos para Please, Please, Please Let Me Get What I Want, y con esa, el ojito Remy se hizo general porque además Moz se empieza a despedir. La sorpresa de la noche y de la nueva gira es National Front Disco, el Union Jack aparece por ahí (supongo que habría algún León-drinés en la audiencia) y los fans de antaño no se la créen. Moz sale del escenario con su banda, vuelven (con camisa nueva) para echar un único encore (como es costumbre del inglés) contundente que es Irish Blood.
Fue un Set con una combinación perfecta de nostalgia y novedad, para algunos corto (pero siempre son así sus sets, el señor es una diva que tiene que salir del escenario a las 11 puntual) pero sin duda satisfactorio, menos para el mamón del que hablé al principio.
Un detalle curioso, a petición del artista, adentro del auditorio no vendían ni cigarros, ni hamburguesas ni hot dogs; me gustará un chingo su música pero igual que después de cualquier concierto, mi noche acabó echando unos tacos por mi casa.
R.
Publicado en SNK de Diciembre del 06
Panico (Warning)
Los francochilenos Pánico son un quinteto con una historia y un sonido extensos y oscilantes. Formados en la explosión de rock alter-latino de mediados de los 90 y considerados de culto en Chile (con 8 discos editados, algunos en EMI, otros en su propio sello, que van desde el garage a la tecno-cumbia), emigran a Francia en el 2001 una vez que la escena local se estancó. Ya en Europa, un incómodo paso por Sony (que supuso iban a ser los Manu Chao sudamericanos) les hace volver a sus orígenes independientes y a mediados del 2004 son reclutados por Tigersushi (el website/sello francés formador de gustos) con quienes editan el E.P. Anfetaminado: un mini éxito en el circuito indie europeo del cual Franz Ferdinand se declara fan, Pánico hace ruido.
Oportunamente sale su primer L.P. en la disquera gala: Subliminal Kill, una mezcla de rock-para-el-dancefloor, punk, psicodelia cosmotropical, breakbeats y arreglos electrosos que toma como base un bajo con la combinación exacta de fuzz y fluidez (ideal para tronar bocinas y mover la cadera) y un energético hi hat de ruido blanco controlado, acentuados con cencerros y claves, acordes repentinos, sampleos y vocales delirantes en spanglish dedicadas casi exclusivamente al reventón, todo ajustado obsesivamente en la consola por Joakim y Cristian Vogel.
Su particular sonido los ha puesto en el playlist de Dj’s avispados, llevado de gira por Europa y América (Pánico in the streets of London, y de Paris, Benicàssim, N.Y., de vuelta a Santiago y hace poco en el D.F.) y ha hecho que la prensa europea se refiera a ellos como “la versión extrema de The Rapture”, comparación algo injusta pues a diferencia de los neoyorquinos (y sus copias) que parecen obligados referenciar el postpunk afrolatinizado de los 80 (P.I.L., ESG, Liquid Liquid, Gang of Four) para darse “credibilidad indie”, los Pánico no se sienten fríos al tocar esos ritmos, ni forzados a la hora de combinar eso con sus raíces más punks (los Stooges, Ramones, JAMC y Os Mutantes suenan desde sus discos chilenos), ni distantes a la hora de estar en el escenario; de hecho, si de su álbum se ha escrito que “suena como si te quisiera coger”, en vivo sólo queda rendirse a la fuerza e insistencia de sus avances y ponerse a bailar esperando que las rodillas no duelan a la mañana siguiente.
Altamente recomendados.
R.
publicado en SNK de noviembre del 06
Oportunamente sale su primer L.P. en la disquera gala: Subliminal Kill, una mezcla de rock-para-el-dancefloor, punk, psicodelia cosmotropical, breakbeats y arreglos electrosos que toma como base un bajo con la combinación exacta de fuzz y fluidez (ideal para tronar bocinas y mover la cadera) y un energético hi hat de ruido blanco controlado, acentuados con cencerros y claves, acordes repentinos, sampleos y vocales delirantes en spanglish dedicadas casi exclusivamente al reventón, todo ajustado obsesivamente en la consola por Joakim y Cristian Vogel.
Su particular sonido los ha puesto en el playlist de Dj’s avispados, llevado de gira por Europa y América (Pánico in the streets of London, y de Paris, Benicàssim, N.Y., de vuelta a Santiago y hace poco en el D.F.) y ha hecho que la prensa europea se refiera a ellos como “la versión extrema de The Rapture”, comparación algo injusta pues a diferencia de los neoyorquinos (y sus copias) que parecen obligados referenciar el postpunk afrolatinizado de los 80 (P.I.L., ESG, Liquid Liquid, Gang of Four) para darse “credibilidad indie”, los Pánico no se sienten fríos al tocar esos ritmos, ni forzados a la hora de combinar eso con sus raíces más punks (los Stooges, Ramones, JAMC y Os Mutantes suenan desde sus discos chilenos), ni distantes a la hora de estar en el escenario; de hecho, si de su álbum se ha escrito que “suena como si te quisiera coger”, en vivo sólo queda rendirse a la fuerza e insistencia de sus avances y ponerse a bailar esperando que las rodillas no duelan a la mañana siguiente.
Altamente recomendados.
R.
publicado en SNK de noviembre del 06
Breve e innecesaria
Cualquiera que escuche lo suficiente, puede hablar de música como si realmente supiera de lo que está hablando, pero yo, yo sólo quiero verme hiper mamón en el proceso.
Ésta es otra opinión, pedestre y poco educada, entre las innumerables, pedestres y poco educadas opiniones que plagan el mundo de los blogs y el myspace y todos esos templitos al ego que ponemos para realmente no tener que encarar a otra gente...
ey, pero al menos subo los discos...
Ésta es otra opinión, pedestre y poco educada, entre las innumerables, pedestres y poco educadas opiniones que plagan el mundo de los blogs y el myspace y todos esos templitos al ego que ponemos para realmente no tener que encarar a otra gente...
ey, pero al menos subo los discos...
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